コムデギャルソンの歴史とデザイナー「川久保玲」の生い立ち

“#History of Comme des Garçons”

日本が誇るデザイナーのひとりに川久保玲というデザイナーがいます。そのデザイナー川久保玲が創立したブランドが「コムデギャルソン(COMME des GARÇONS)」通称”ギャルソン”です。

ニューヨークのメトロポリタン美術館では「川久保玲 / コム・デ・ギャルソン」展が開催され、ここでの現役デザイナーにフューチャーをあてた展示が開かれるのは異例で、1983年に展示されたイヴサンローラン以来の快挙でもあります。

コムデギャルソンのイメージは”奇抜”、”前衛的”、”どう着ていいのかわからない、、、”などの言葉にまとめることができると思います。それなのに、なぜ川久保玲、コムデギャルソンは注目されるのか、いったい何がすごいのか?コムデギャルソンの歴史から川久保玲の経歴まで紹介して紐解いていきます。

ちなみに 2019年更に注目されること必須なサカイ(Sacai)のデザイナー阿部千登勢もまたコムデギャルソン、川久保玲のもとで学び今日の成功を手に入れている。

コムデギャルソンの概要

ブランド名コムデギャルソン(COMME des GARÇONS)
業種ファッション
創業日1969年
創業者川久保玲
本社東京都港区南青山
店舗数200+
主要デザイナー川久保玲、渡辺淳弥(ジュンヤワタナベ)、栗原たお
ライン数16
公式サイトcomme-des-garcons.com
Instagramcommedesgarcons

いろんなブランド服を買っていても結局コムデギャルソンを買っている人が多いことから”ファッションの帰着点”と称されるコムデギャルソンのファショコン通信のブランド紹介文では、こう言われています。


人目もはばからずギャルソン嫌いを公言する人は、考えられるあらゆる批判に配慮した、一端の論文がかけるくらいの知識を得ておく必要があるだろう

ファショコン通信

川久保玲のプロフィール

川久保玲は、インタビュー嫌い、写真嫌いで知られメディアの前にはあまり登場せず、マスコミからの取材に滅多に対応しないため、実像の多くが謎に包まれています。

名前川久保玲
性別女性
生年月日1942年10月11日
出身地日本、東京
最終学歴慶應義塾大学-文学部哲学科
職業ファッションデザイナー
役職株式会社コムデギャルソン-代表取締役社長
実績コムデギャルソンの創業、運営
受賞歴日本・毎日ファッション大賞(1983年)
フランス・シュバリエ賞(1992年)
日本・芸術選奨(2001年)
日本・朝日賞(2003年)
フランス・国家功労章(2004年)
アメリカ・CFDA賞(2012年)

”モード界の女帝”川久保玲は、今もなお全速力でモード界の最前線を走り続けています。ファッションデザイナーとしての才能は今さら言うまでもないが、彼女は経営者としての才能もあります。

デザインと経営の両方の才を持ったファッションデザイナーは稀で、クリスヴァンアッシュやバンド オブ アウトサイダーズが、高いデザインの才能を持ちながらもブランドをクローズするという目にあっているのです。

そうした若手デザイナーの失敗を尻目に、川久保玲は独立資本で16ものブランドを抱える“CDG帝国”を築いています。どこかの傘下に加入するのが業界の通例のなか、彼女は世界的に見ても異例であり、偉業でもあります。

幼少期

1942年10月11日、日本の東京に生まれ3人兄妹の長女で唯一の女の子でもありました。父親は慶応義塾大学の職員でした。1960年に彼女は慶応義塾大学文学部哲学科に入学します。彼女もまたエディスリマンと同じく秀才だったようです。 そして川久保玲氏の母親は英語教師として子育て後に職場に復帰することを望みますが。当時の男性社会の中、彼女の父親もまたそれを望まず結果的に両親が離婚することになります。

この離婚の際にもちろん紆余曲折あったことでしょう。家長である夫であり父親の発言は絶対であり議論の余地はないというのが当時の日本社会の風潮でしたが。川久保家ではそうではありませんでした、彼女の母親は仕事に復帰できなければ離婚すると言い結果的に離婚して高校教師への道を歩むのです。この当時の母親を見て川久保玲氏が”反骨精神”や当時の日本社会の風潮や男性と女性の在り方などといった事への沸々としたフラストレーションがあったことは間違いないでしょう。

そしてこの幼少期の体験、経験こそが今日の川久保玲氏、そしてコムデギャルソンの世界観と約半世紀50年にわたりブレないブランドの強さが隠されているようにも思われます。

キャリアまでの日々

卒業後、株式会社旭化成宣伝部に入社するも、3年で退職したのち、フリーランスのスタイリストとなりました。しかし広告写真撮影の際、スタイリストとして川久保がイメージした洋服がどうしても見つからなかったため、仕方なく自分自身で洋服を作りました。

以来、必要に応じてケースバイケースで服作りを始め、スタイリストながらデザイン・パターン・縫製・仕上げまでの全てを独学で手掛けるようになりました。

エディスリマン」、「ラフシモンズ」など天才と称されるデザイナーも川久保玲と同じく独学で、服飾に関する教育は受けていません。

コムデギャルソンのスタート

1969年、フランス語で「少年のように」の意味の「コムデギャルソン」を立ち上げ、婦人服の製造販売を開始し、1973年には株式会社コムデギャルソンを設立しました。実質的な意味は「少年の冒険心のように」のようです。

1975年に東京コレクション、1978年にはメンズライン「コムデギャルソン オム」を立ち上げ、1981年にはパリコレクションに参加しました。当時のパリではボディラインを意識したデザインが流行っていましたが川久保玲の提案するデザインは全くその流行りとは異なっているものでした。

そんな川久保玲の初コレクションは「ぼろ布のようだ」、「ヒロシマルック」などと揶揄されましたが、ノンセクシャルでアバンギャルドなデザインはファッション業界に大きな衝撃が走りました。

ヨウジヤマモトとの「黒の衝撃」

その翌年の1982年、川久保玲のパリで発表したコレクションはオートクチュールの頂点である世界のモード界を震撼させ伝説と言われています。

同時期に発表された山本耀司率いる「ヨウジヤマモト」と「コムデギャルソン」のコレクションは称賛の意味も込めて「黒の衝撃」、「ジャパネスクカジュアル」と言われました。しかし、世界中のファッションジャーナリストたちの評価は賛否両論さまざまでした。

川久保玲の提案するファッションは「洋服への冒涜」という否定派、「新しい女性の生き方」、「新しい美しさの提案」という賛成派で真っ二つに割れました。

パリでの賛否両論も日本では大きなムーブメントを起こし、「カラス族」、「ぼろルック」と言われ流行したのはだれもが知っていることではないでしょうか?

既成概念に挑む反骨精神「コムデギャルソン オム プリュス」誕生

1984年、男性服ブランド「コムデギャルソン オム プリュス」を立ち上げます。「男でも女でもない」をテーマに男性服においてもコムデギャルソンらしい既成概念にとらわれない男性服から「男らしさ」を取り除きました。

当時のメンズファッションの主流であった、パットで張った肩と正反対にシェイプされたウエストのシルエットに対して、川久保玲はゆるやかなシルエットの服を提案しました。その姿はファッションジャーナリストたちから、「自由を着る男たち」、「戦争をしない男たち」と言われ高い評価を得ました。

以降、メンズウェアの基本を崩すことなく、その枠組みを超えた新しいスタイルを提案すると、他のハイブランドからもフリルや大胆な花柄、スカートなども取り入れたメンズコレクションが発表されるようになりました。

その2年後、1986年にはアメリカ、ニューヨークに「Comme des Garçons S.A.S」社設立し、同年には自らのコレクション発表の中心地パリでコムデギャルソン写真展「MODE et PHOTO」を開催しました。

翌年には「コムデギャルソン オム ドゥ(COMME des GARÇONS HOMME DEUX)」、「コムデギャルソン ノアール(COMME des GARÇONS noir)」立ち上げました。

さらにその翌年の1988年、コムデギャルソンの専用ブランド誌『Six sense』、「コムデギャルソン シャツ(COMME des GARÇONS SHIRT)」の立ち上げなどコムデギャルソンは活動の幅の拡大に成功しました。1991年にはヨウジヤマモトと合同でメンズコレクション展「6.1 THE MEN」を開催しました。

1990年代のコムデギャルソン

1980年代、パリで世界デビューを果たし「黒の衝撃」と呼ばれるセンセーションを巻き起こしたコムデギャルソンですがそれ以来、1990年代のモード業界で黒が一般的なものになり、川久保玲らの提唱した黒の持つ「色彩の否定・反抗」の意味合いが薄れました。

そのため今度は一転し、赤などのカラフルな色彩を打ち出し、他ブランドと一線を画すコレクションを展開していきます。これは赤を「唯一の色彩と他色の否定」として捉えたコレクションでした。

このようなセンセーショナルや怒涛のブランド拡大はこの後も行われ、1992年、フランスの芸術文化勲章受賞、イギリス人のエイドリアンジョフとの結婚など幸せなニュースがあった年に「ジュンヤワタナベ・コムデギャルソン(COMME des GARÇONS JUNYA WATANABE)」を立ち上げました。

1984年にコムデギャルソン社に入社して以来、同社を支える重要なデザイナーの一人となり、現在は副社長を務めているのが渡辺惇弥です。そんな彼が率いるのが「ジュンヤワタナベ・コムデギャルソン」というわけです。

2002年、「デザインしない」をブランドコンセプトにした「プレイ・コムデギャルソン(PLAY COMME des GARCONS)」がスタートしました。あの有名なハートのブランドロゴは、イラストレーターのフィリップパゴウスキーによるものです。

2005年には、社内デザイナーとして活躍していた栗原たおによる、「タオ・コムデギャルソン(TAO COMME des GARÇONS)」を設立や、ジュンヤワタナべ・マンのセカンドライン「アイ コムデギャルソン・ジュンヤワタナベ マン(eYe COMME des GARÇONS JUNYA WATANABE MAN)」も開始します。

2006年にはジュエリーの「コムデギャルソン・パール(COMME des GARÇONS PEARL)」、2007年には丸龍文人による「ガンリュウ(GANRYUU)」もスタート、2008年、「ブラック コムデギャルソン(BLACK COMME des GARÇONS)」立ち上げ。

2009年、「ザ ビートルズ コムデギャルソン(The Beatles COMME des GARCONS)」を立ち上げます。さらに2012年には、川久保玲のコンセプトがパンパンに詰まった「ドーバーストリートマーケットギンザ」などのオープンなどコムデギャルソンの動向は目を離すことが出来ません。

ファッション界のオスカー賞と称される、「CFDA(Council of Fashion Designers of America)ファッション アワード(国際賞)」を受賞、メトロポリタン美術館で、「Rei Kawakubo/Comme des Garcons  Art of the In-Between」展開催、アーカイブの再評価など今まででも十分なほどの活躍と変革ですが、これからもまだまだ活躍に期待したいところです。

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個性的で大胆なデザインのアクセサリーを身に着けたいという方におすすめなのがDARKAI(ダーカイ)です。人目を引くアクセサリーの数々は、他とは一線を画すファッショリズムを生み出してくれます。 設立して間もないブランドということもあり、まだご存じではないという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ブランドの概要やデザイナー、アクセサリーの特徴や最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで、DARKAIの魅力を徹底解説していきます。 DARKAI(ダーカイ)とは DARKAI(ダーカイ)は、世界がパンデミックの真っ只中だった2020年、イタリア北東部の歴史的な金細工の中心地として知られるヴィチェンツァで立ち上げられた、コンテンポラリージュエリーブランドです。 80年代から90年代にかけたミレニアル世代にも2000年以降に生まれたZ世代にも愛される、デザインされた革新的な製品を生み出すことを目標に立ち上げられました。 ダークサイドに堕ちたジュエリー、もしくは破壊的なデザインと称されるDARKAIのコレクションは、100年以上続く伝統的なファインジュエリーに、アヴァンギャルドなアプローチを取り入れたもので、個性的で大胆、そして人目を引くジュエリーに仕上がっています。 ホワイトゴールドのブレスレットからチャンキーなロープチェーンなど、幅広い商品展開をおこなっており、男女問わず着用できるユニセックスなアイテムが多いのが特徴です。 すべてハンドメイドで作られ、ファイン・ジュエリーの特徴である最高の品質を提供することに努めています。 DARKAI(ダーカイ)のデザイナー DARKAI(ダーカイ)のデザイナーは、イタリアヴィチェンツァの歴史ある宝石職人一家の5代目後継者、Giacomo Zoccai(ジャコモ・ゾッカイ)とLelio Zoccai(レリオ・ゾッカイ)の兄弟です。 パンデミックが世界中に広がり、社会が混乱していた2020年、伝統的なジュエリー作りの古風な原則を覆す絶好の機会と捉え、ブランドを設立することになります。 遊び心溢れるスタイルと奇抜なファブリックを好むこのブランドの傾向は、兄弟のポップカルチャーへの情熱、90年代育ち、そして閉塞的な過去に囚われがちな業界を変革したいという思いや必要性から影響を受けています。 音楽、時事問題、アートといったものからインスピレーションを得た作品は、自由な自己表現をサポートするデザインのアクセサリーとなり、今の新しい世代に対応しています。 アーバンカルチャー、若者主導のムーブメント、卓越したクラフツマンシップといった概念を持ったDARKAIは、すべての時代にリスペクトを持ち、すべての世代に愛されるアクセサリーを作り続けています。 DARKAI(ダーカイ)の最新アイテム ここからは、DARKAI(ダーカイ)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 Mini Prong Pavé Bracelet Mini Prong Pavé Braceletは、18Kホワイトゴールドで作られたチェーンブレスレット。ファインジュエリーグレードのロゴ入り引き出し式留め具がアクセントになっており、存在感を放つアイテムになってくれます。 Mixed Feelings Bracelet Mixed Feelings Braceletは、18Kイエローゴールドを素材にしたチェーンブレスレット。様々な形や色のベゼルストーンがハンドメイドでセットされています。ホワイト、アメジスト、エメラルドグリーン、ゴールデンイエローの長方形、正方形、ラウンド、ハートシェイプのストーンがミックスされており、手元をカラフルに彩ってくれます。 Paraiba Tennis...

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ヨーロッパ発のブランドとしては珍しい、アジア優先主義のブランドとして、一躍世界的なトップブランドに上り詰めたCharriol(シャリオール)。日本でも1980年代から人気を博したブランドなので、ご存じの方も多いかもしれませんね。 Charriolというと時計というイメージが強いかもしれませんが、時計と並び称されているのがアクセサリー。今や、Charriolのアクセサリーはトレンドとなっているんです。 そこで本記事では、Charriolのこれまでの歩みや概要、デザイナーや最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで詳しくその魅力についてご紹介していきます。 Charriol(シャリオール)とは Charriol(シャリオール)は、スイスのジュネーブに拠点を置くハイブランドです。高級時計とジュエリーメーカーとして知られており、これまで1,450,000個以上の時計と2,650,000個以上のジュエリーを販売してきました。 Charriolのアクセサリーは、ケルト民族が身に着けている、細い金のワイヤーを幾本もねじって寄り合わせ、それをさらに束ねてよりあわせた装飾品「トルク」がモチーフとなっており、今やこのトルクはすべてのアクセサリーに使われる、Charriolを語るうえで外せないアイコンとなっています。 シンプルかつモダン、そして今までにない独創的なモチーフとして、トルクを採用したアクセサリーは世界で大流行。世界中の多くの人から賞賛され、一躍トップブランドとなりました。 Charriolは、ヨーロッパのブランドながら主戦場を日本と東南アジアにした初めてのブランドとしても知られています。それにはヨーロッパでハイジュエリーブランドを立ち上げるうえでの思惑があるでしょうが、このマーケティングは大成功をおさめ、日本と東南アジアで流行したブランドは、アメリカや中東市場も席巻することになります。 トルク装飾をベースにしながら、カラーバリエーション豊かに揃うアクセサリーは、年代関係なく着用することができ、スタイリングをワンランク、ツーランク引き上げてくれます。 Charriol(シャリオール)の歴史 Charriol(シャリオール)は、1983年スイスのジュネーブを拠点に、フランス人起業家Philippe Charriol(フィリップ・シャリオール)によって立ち上げられたブランドです。 1984年に、ブランドの象徴ともなる、最初のケルトジュエリーが誕生。1990年には最初のブティックが香港とシンガポールにオープンします。1992年にはアジアと中東、アメリカにさらに10カ所のブティックをオープンさせました。 その後さらに事業拡大を進め、1996年に中国、1997年には東京に、最初のブティックをオープンしました。 ジュエリーや時計のほか、ハンドバッグやベルト、筆記具なども展開し、どれも成功を収めたことにより、ブランドは世界に知れ渡り、現在は中国に285のブティックをはじめ、3,800の小売店、800以上のセレクトショップなど世界中で販売されています。 Charriol(シャリオール)のデザイナー Charriol(シャリオール)のデザイナーは、ブランドの冠にもなっている、先ほどのご紹介したPhilippe Charriol(フィリップ・シャリオール)で、今の時代には珍しい家族経営のブランドです。 フィリップは、もともと宝飾業界で成功をおさめていた、敏腕エグゼクティブ・ディレクターとして名の知られた存在でした。しかし1983年、既に40歳になっていたフィリップは、それまでの地位を捨て、いちから自身の会社を設立することを決意。周囲は反対していましたが、それを押し切ってまでブランドを立ち上げることには意味がありました。 アートと歴史をこよなく愛するフィリップは、自身の思い描くコレクションを作り上げたいという思いと、自身が考えるマーケティング戦略を、自身のブランドで作り上げたいという思いがあったということ。それを実現するため、1983年Charriolを立ち上げることになります。 自らの名を冠するブランドにふさわしい、ブランドアイコンとなるべきモチーフを探してフィリップは、どのジュエリーブランドも使っていない独創的なデザインを、あの大英博物館のケルト民族の展示スペースで見出します。これが「トルク」との出会いとなります。 「トルク」を使ったジュエリーは大ヒットを記録。瞬く間に世界を代表するデザイナーの一人に数えられるようになります。 また、大のモーターレース好きで、多数のモーターレースの協賛を行っていたことでも知られており、自身もドライバーとして数々のレースに参加していました。 もう一人、Charriolのアクセサリーデザイナーとして忘れてはならないのが、フィリップの長女コラリー・シャリオールです。 ここ数年、多くの大手メディアで取り上げられることが多くなった、シャリオール人気を支えているのはコラリーの手腕によるもの。ジュエリーアイテムの責任者である彼女は、自身が生まれたハワイからインスピレーションを得た、カラフルなハッピーカラーのアクセサリーで、Charriolに新風を吹き込んだといわれています。 色彩感覚が豊かなコラリーと、それを補佐する、抽象図形デザインが得意な長男のアレキサンダー・シャリオールの二人が織りなす新感覚のアクセサリーは、多くの人々から賞賛されています。 順風満帆なCharriolですが2019年、フィリップが参加していたモーターレースで不慮の事故により命を落としてしまいます。しかし、彼の思いを受け継いだコラリーとアレキサンダーの二人により、今も進化し続けています。 Charriol(シャリオール)の最新アイテム ここからは、Charriol(シャリオール)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 BRACELET SILVER MARINA BRACELET SILVER MARINAは、海洋世界とその刺激的な形状からインスピレーションを得たトレンディで爽やかなブレスレット。様式化されたポートホールはスターリングシルバーで精巧に加工され、青い紐がモダンな雰囲気を演出しています。 BANGLE CELTIC SCEAU BANGLE CELTIC SCEAUは、「トルク」装飾品から自由にインスピレーションを受けて作られたバングル。ケーブルで構成されたそのツイストとターンは、独創性あふれるCharriolのアイテムそのものといっていいでしょう。 BRACELET MARINA CIRCLE BRACELET MARINA...

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