“#グッチの歴史 Vol.4” 約90年前のイタリアはフィレンツェに創業したグッチに今世界中のセレブレティー達が夢中になっています。2019年現在の「新生グッチ」と言われるストリート感をプラスしたラグジュアリーでエレガントなアメカジをグッチ流「エレカジ」と言っています。 そのグッチ流「エレカジ」が2017年のファッションシーンを席捲しました。その陰にはグッチを見事若返らせた鬼才デザイナー、アレッサンドロミケーレがいます。そんなセレブたちが陶酔する新生グッチの世界観とはどのようなものなのか紹介します。 https://www.instagram.com/p/BfjAl-qHKXf/ プロローグ 1921年にレザー製品の販売、修理から始まった90年以上の歴史を誇る老舗ブランドのグッチは徐々に独自のレザーアイテムを扱うようになりました。 グッチのレザーは上質で、特に創業者のグッチオグッチが10代のころに富裕層のスタイルから感銘を受けたバッグや乗馬用品のレザーグローブが高い評価を受けました。 レザーアイテムがメインだったグッチが本格的にアパレル分野に進出した1970年代、当時はウィメンズのドレスやスーツをリリースしていました。90年代までのグッチはメンズウェアよりもウィメンズのドレスなどのほうが印象深いブランドでした。 一族内の醜い争いやスキャンダルで暗黒期だったグッチは1990年代に革命的な改革に乗り出しました。トムフォードがレディースのデザイナーとして迎え入れたのち、クリエイティブディレクターとしてグッチ全体の若返りを目指します。 トムフォードは服のデザイン以外にもショッパーや内装、プロモーション、その他グッチのすべてにおいて完璧なまでのグッチを作り上げます。トムフォードが作り上げたグッチはトムフォードグッチと呼ばれ、黄金期に突入したグッチは世界中のファッショニスタやセレブを魅了していきます。 世界的に大ヒットを記録したトムフォードグッチは日本でもムーブメントを起こし、当時スタイリスト二大巨頭だった野口強はスタイリングでトムフォードグッチを多用し、木村拓哉もドラマでグッチを着用するなどトムフォードグッチは正に飛ぶ鳥を落とす勢いだったでしょう。 トムフォードグッチによる革命的なグッチの若返りから約20年さらなる革命ともいえる変化をグッチは迎えました。進化を止めない老舗ブランドのグッチは鬼才、アレッサンドロミケーレをクリエイティブディレクターに迎え入れ、新生グッチが始動しました。 https://www.youtube.com/watch?v=mZXkhXcZ3AQ&t=55s ミケーレグッチの魅力とは？？ セレブリティたちが陶酔するミケーレ率いる新生グッチのどこに魅力を感じているのか紹介しようと思います。 SNS時代におけるロゴやモチーフの持つ力 「グッチ」と言えば”ダブルG”ロゴが入ったアイテム、赤、紺、緑のライン（WEBライン）が入ったバッグやスニーカーですが、ミケーレのグッチは昆虫や動物のモチーフなど街中やSNS上で見た瞬間に「あ、グッチ」だと分かる視認性の高いものばかりです。 ファッショニスタ達が自身を発信し、コミュニティを形成するインスタグラムやツイッターにおいて、視認性が高く、ハイエンドな「グッチ」のアイテムは好みが似る人を惹きつけつつ、承認欲求を満たし、仲間を見つけるための格好のツールです。 またこのようなSNSを絡めたマーケティングを意図的に押し進めたのはデムナヴァザリアのバレンシアガとほぼ同時期であるものの初のラグジュアリーブランドと言ってもいいのではないでしょうか？ エレガントなアメカジとジャポニズム https://www.instagram.com/p/BTGIGfRDvPm/?utm_source=ig_embed ミケーレのグッチの特徴はSNS時代に映えるアイテムだけじゃないんです。今までのグッチを裏切ったかのようなデザインは、オーバーにまで思う刺繍の施されたスカジャン、ジージャンやジャストサイズがかっこいいはずのレザーライダースがオーバーサイズでリリースされたりと挑戦的です。 ボトムスはトップス同様、過剰なほどの刺繍の施されたデニムや80年代に流行ったブリーチデニムなどミケーレは目の肥えたファッショニスタにラグジュアリーやエレガントということ表現とは相反するアメカジを組み合わせて提案してきました。 エレガントなアメカジをベースにファッション界に殴り込んだミケーレによるグッチにはもう一つ注目されるべきポイントがあります。それは「ジャポニズム」です。ミケーレのグッチはジャポニズムとアメカジの融合とも言われているほどです。 カオスなネオン街でとられたプロモーションはどことなくオリエンタルな雰囲気が漂うものばかりで、ネオン街でバイクにまたがるモデルやパチンコ台に足をかけるモデル、デコトラに寄り掛かったり、デコトラの中のモデルは、「グッチ流チンピラスタイル」です。 https://www.youtube.com/watch?v=z9lHqFpO7CQ このチンピラスタイルはグッチから派生し今やトレンドとなっています。2017年の春夏からハードでエレガントなアメカジ「エレカジ」とチンピラスタイルが業界でキーワードとして挙げられてるのは間違いなくグッチの影響があるでしょう。 https://www.instagram.com/p/BKjfF8HAAAu/?utm_source=ig_embed そのグッチ流チンピラスタイル、エレカジを体現しているのが鋲ジャンです。グッチからまさか鋲ジャンがリリースされるとは思ってもいなかった方が多いはずです。流石はミケーレ、またもいい意味で裏切ってくれました（笑） 老舗のラグジュアリーブランドからしかももともとはバッグからウィメンズのドレスがメインだったブランドからリリースされたかなりハードな鋲ジャンは本当に驚きです。基本的に鋲ジャンはパンクスが着るアイテムでグッチを着るセレブレティーにはあまり縁のないアイテムと思いましたが話題騒然となりました。 グッチのアニマルモチーフについて まるで007にでも出演しそうなダンディでセクシーな誰もが憧れるような男のトムフォード、実際2012年のジェームスボンドはグッチが衣装を製作しましたが、そんなイメージを貫いてきたグッチが一転、ひと昔前のヒッピースタイルを彷彿とさせるミケーレのデザインに変革しました。 https://www.instagram.com/p/BCqDlvYkG9m/?utm_source=ig_embed 特にミケーレの得意とするのは動物や植物をモチーフにしたデザインです。 アニマルモチーフの歴史 実は数千年前の古代ローマ時代から、そしてあの古代エジプトの世界三大美女”クレオパトラ”も、神様として神聖化していた動物のパワーを「ジュエリー」として身につけお守りの代わりにしていました。 現在でも世界中にはジュエリーだけでなく、動物の体の一部、狼の牙やうさぎのしっぽを魔除けとして大切にする習慣が残っています。特にグッチのコレクションでも目立っていたモチーフの意味について紹介します。 アニマルモチーフの意味 https://www.instagram.com/p/Bu09zwuABQC/?utm_source=ig_web_copy_link 実は蜂のモチーフはアンティークジュエリーにはよく見られるモチーフなのです。古代ギリシアでは「縁起が良い」とされ、よく働くミツバチにちなみ、「勤勉」「豊穣」といった意味もあったりします。 https://www.instagram.com/p/Bttz04xgZ_R/?utm_source=ig_web_copy_link トラのモチーフには「キング・オブ・トップ」「権力」「支配」といった意味が込められています。マレーシアの国章やロシアの紋章にもトラが使われており、まさにトラは王侯貴族が好むモチーフと言えるのではないでしょうか。 https://www.instagram.com/p/BvDYz7bHd55/?utm_source=ig_web_copy_link ヘビには 「二面性」「豊穣」「太古の生命力」「創造」という多種多様な意味を持ちます。さらにヘビには脱皮からちなんだ「再生」という意味もあります。 もともと昔の貴族たちは、動物や植物などをモチーフにデザインし、家柄や階級などを誇張するように紋章に描き込んでいました。 さらにアニマルモチーフに関しては昔からカルティエ、ショーメ、ヴァンクリーフなど世界の有名ジュエラーたちも好んでおり、このようにアニマルモチーフには、流行やムーブメントに流されない深い意味と作り手の想いが込められています。 https://www.instagram.com/p/BCqsRM1kG2w/?utm_source=ig_embed しかしシンプルでどんなファッションにも合うとは言い難いのが強烈な個性を放つアニマルモチーフです。ミケーレ率いるグッチは動物をモチーフとしたデザインを使って、新しい未来に挑戦し、過去の風習を現代の人々へのオマージュとしているのかも知れません。 グッチセレブリティ ミケーレ率いるグッチのせかいかんは十分伝わったと思います。デザイナーがミケーレに代わってまだ間もないですが新生グッチの魅力に惹かれたセレブたちは多くいます。 その中でも特にファッショニスタとしても注目されているセレブを紹介しようと思います。 エイサップロッキー（A$AP Rokey） https://www.instagram.com/p/BicsRWznOu2/ ラッパーとして活躍する彼は世界でモチーフのットもお洒落な男性セレブ1位に輝くほどファッション界に多大なる影響を与えています。 ラフコレクターとしても知られているほどラフシモンズが好きなエイサップロッキーもまたミケーレグッチに陶酔しているようで、彼のSNSやパパラッチにはグッチのアイテムを纏った彼が多くキャッチされています。 ハリースタイル（Harry Styles） https://www.instagram.com/p/BhRLKuanY0B/ ワンダイレクションのメンバーとして活躍していたハリースタイルもまたミケーレグッチが大好きです。 ウィズカリファ（Wiz Khalifa） 何かとお騒がせなニュースでよく見かけるウィズカリファですがそんなのどうってことないほどファッショニスタたちから注目されるほどのお洒落さんです。 そんな彼もグッチのコレクションに招待されたり、プライベートでも着用したりなどグッチのファンであるのは間違いないでしょう。 ジードラゴン（G-Dragon） https://www.instagram.com/p/BuA26FxgvRw/ ファッショニスタが注目するのはエイサップロッキーだけじゃありません。ロッキー、カニエ、ファレルに続き世界のお洒落なセレブに選ばれた、クロムハーツマニアのジードラゴンもグッチを好んで着ています。 https://www.youtube.com/watch?v=_n0Ps1KWVU0 紹介したセレブ達のほかにも、ミケーレの世界観に共感した、歌手のビョークの新曲「The Gate」のミュージックビデオの衣装をミケーレが担当しました。 ミュージックビデオの中でのビョークは、独自の幻想的な世界を表現しており、その世界観を際立たせる衣装は、ミケーレの非現実的なクリエーションが、見事にマッチしています。 グッチを歌った歌はこちらもです。 https://www.youtube.com/watch?v=4LfJnj66HVQ さらに、昨年アメリカを皮肉った歌詞で世間を騒がせた「This is America」の歌詞でも「NYの若者はグッチを纏う」という歌詞も出てきます。 https://www.youtube.com/watch?v=VYOjWnS4cMY まとめ これからのグッチの、ミケーレのクリエイションに期待が高まり、ミケーレには全く関係のない話ではありますが、次の元号初のグッチのコレクションやリリース、動向には一目置いておく必要がありそうです。

今では手に入れることが困難といわれる贅沢な木材が使われているのがアンティーク家具です。ローズウッド材やマホガニー材、ウォールナット材の中でほんの少ししか採れない「珠杢」、オーク材のなかなか手に入らないタイガークランクと呼ばれる「虎斑」を模様として贅沢に使っているアンティーク家具など、当時は主流とされた今ではお目にかかれない家具が魅力です。 今もなお生き続ける木目の美しさ、質感、香りなど、100年以上経った今でも感じることができるアンティーク家具は、時間がゆっくりと流れる空間を感じることができます。 昔の風情を感じられるアンティーク家具は現在大変な人気を誇り、コレクターも多く、お部屋のインテリアをアンティーク家具で揃える方も非常に多いです。そんなアンティーク家具ですが、実は様々なブランドがあり、どのブランドにもそれぞれ特徴があります。お好みに合った家具を見つけられないという方にとっては、ブランドで購入するのも一つの手段かもしれません。 そこでこの記事では、おすすめのアンティーク家具ブランドをご紹介していきたいと思います。 G-PLAN（ジープラン） G-PLAN（ジープラン）は、1898年イギリスで創業された老舗家具メーカーのE.Gomme（イー・ゴム）社から発表されたブランドです。北欧のスタイリッシュなデザインの家具に影響を受け1952年に作られたブランドで、デンマーク出身のインテリアデザイナー、Ib Kofod Larsen(イプ・コフォード・ラーセン)を迎え、北欧ならではのモダンなデザインを取り入れて作られた家具は、ロンドンで絶大な人気を誇りました。 G-PLANには「何年もかけてプランを立て、買い足していく家具」と言う願いが込められており、長い月日をかけて集めたG-PLANの家具で豊かな生活をしてほしいという思いが込められています。スカンジナビアデザインを取り入れた美しいデザインが特徴で、シンプルながらスタイリッシュなフォルムを実現しています。E.Gomme（イー・ゴム）社はすでに売却されていますが、G-PLAN（ジープラン）というデザインは生き続け、今もなおイギリスやスコットランドでアンティークブランド「G-PLAN」として生き続けています。 ブランド名G-PLAN（ジープラン）公式URLhttps://www.gplan.co.uk/latest-offers/G-PLAN（ジープラン）公式Instagramhttps://www.instagram.com/gplandesign/G-PLAN（ジープラン）公式Twitterhttps://twitter.com/gplandesign ERCOL（アーコール） G-PLAN（ジープラン）とならび、イギリスで人気を誇っているのがERCOL（アーコール）です。1920年「ルシアン・アーコラーニ」氏に創業され、現在もその子孫が経営を行っている老舗家具ブランドです。北米やヨーロッパのオーク、アッシュ、ニレ、ブナの堅牢な材料を使用し、スタイリッシュなデザインに特徴がある家具が揃っています。 イギリスの伝統的なウィンザー様式の家具を打ち破り、新たなウィンザーのデザインと普遍的なモダンデザインに挑戦したブランドとしても知られており、スチームで湾曲させる「曲木」の技術は他にはまねのできない技法と当時から話題になりました。その代表作が「ウィンザーチェア」です。どんなお部屋にも合わせることができる、曲木を取り入れたアンティーク家具が多いので、一度チェックしてみてはいかがでしょうか。 ブランド名ERCOL（アーコール）公式URLhttps://www.ercol-japan.com/マスターウォール公式Instagramhttps://www.instagram.com/ercol_uk/ JENTIQUE（ジェンティーク） 元おもちゃ職人のGeoffrey Bowman Jenkinsと妻Edithによって1930年代に創業したイギリスの家具ブランドです。1960年代にはデンマーク家具にインスピレーションを受けたチークのモダンファニチャーを製造、異色の経歴を持つ創始者による独特なデザインとその品質で世界中にファンが存在しています。 英国ミッドセンチュリーを代表する家具ブランドとして、G-PLAN、McIntoshと並び称されています。伝統的な家具づくりの基盤がしっかりとしていた英国ならではの丁寧で堅実な作りの作品が多いのが特徴。残念ながら現在会社自体はなくなってしまいましたが、多くのJENTIQUE（ジェンティーク）家具がこの世に残り愛され続けています。 William Morris（ウィリアムモリス） William Morris（ウィリアムモリス）は、20世紀に多大な影響を与えたデザイナーで「モダンデザインの父」とも称されています。彼のデザインは、「美しいと思わないものを家においてはならない」と語り、手仕事から生まれる自然に根ざした美しさを発表し続け、草花や樹木をモチーフとしたファブリックスや家具デザインは、今も新鮮な魅力に満ちており、ブランド「William Morris（ウィリアムモリス）」として生き続けています。 彼が残したデザインから生まれるコレクションは、今日も世界中の人々へ不変の美しさを届けており、現在「マナトレーディング」という家具メーカーでそのデザインは受け継がれています。。ウイリアム・モリスのデザイン哲学である「シンプル・オブ・ライフ」をエッセンスとして引き出された新たなるコンテンポラリーな魅力を見ることができますよ。 LLOYD LOOM（ロイドルーム） LLOYD LOOM（ロイドルーム）は、1917年にアメリカ人のマーシャル・B・ロイドが伝統的な籐家具の製法に改良を重ね、紙とワイヤーを用い斬新で美しい家具を完成させてスタートした家具ブランドです。この画期的な製法は、伝統的な枝編み細工とは異なり、フレームとファブリックを別々に作ることができるため、バラエティ豊かなデザインを生み出すことを可能にしました。20世紀のデザインを変える先駆者として大きな成功をおさめたロイドルームの家具は、1922年、イギリスのウィリアム・ラスティが経営するW・Lusty&Sons社が製造ライセンスを取得したことで、ヨーロッパでも広く知れ渡っていきます。 ウィンブルドンのロイヤルシートや豪華客船などにも使用され、当時のステイタスシンボルだった鉄道産業のLondon and North East Railwayのホテル全館に採用されたことで、伝統と品格を重んじる英国人に認められる存在となりました。当時の製品は、現在ではコレクターズアイテムとしてヨーロッパ各地で高い人気を誇っています。 ブランド名LLOYD...

Jonas Studio（ジョナス スタジオ）は、メンズアクセサリーブランドとして、世界中から人気を博しているブランドです。 シックでスタイリッシュなものから、カラフルでハイセンスなものまで、様々なテイストのアクセサリーの数々は見ていて飽きることがありません。 この記事では、Jonas Studioの概要をはじめ、コンセプトや愛用者、最新アイテム、おすすめスタイリングに至るまでご紹介していきますので、ぜひコーデの参考にしてみてください。 Jonas Studio（ジョナス スタジオ）とは Jonas Studio（ジョナス スタジオ）は、家族経営であることを強みとするブランドです。 アメリカのニューヨーク州にあるスタジオでは、手作りのアクセサリーは1つ1つ注文を受けてから丁寧に作り出されています。 もちろん素材は高品質で、なおかつデザイン性も高いため、身につける人の個性を表現するツールとして使えるアクセサリーが目白押しです。 Jonas Studio（ジョナス スタジオ）のコンセプト Jonas Studio（ジョナス スタジオ）は、進化するライフスタイルへの理解と、マンハッタンの活気あるエネルギーに触れたいという願望からデザインすることを得意としています。 性別や文化、人々からの期待を超えて、誰でも簡単に手に入れることができるアクセサリーを作り出すべく努力を怠ることはありません。 目を引くカラーリングなどでオリジナリティを発揮し、人々の好みを忠実に再現した魅力的なアクセサリーの数々は、世界中の人々を虜にしています。 Jonas Studio（ジョナス スタジオ）の愛用者 Jonas...

沢山の革靴のレザー素材の種類と手入れ方法がある中、手に取りやすいのがやっぱりスムースレザー。ベーシックで基本のシューズであり、奥の深いレザー素材です。以前の記事では語り尽くせなかったスムースレザーシューズの手入れ方法と、そのおもしろさとおすすめする方法をご紹介します。 スムースレザーとは？ スムースレザーのsmoothはなめらかという意味です。表面がなめらかなレザー素材はスムースレザーと呼ばれます。表面が起毛しているスエードや、型押しされているアニマルレザーなどの凹凸感のあるレザーも含みません。表面がなめらかなレザーは スムースレザー と定義されますが、種類もさまざまで沢山の種類があります。その中で更に、オイルドレザーやアニリンなどの仕上げ方で細かく革靴の種類が分類されるのです。 銀付きレザーかガラスレザーの２種類 スムースレザー シューズは主に銀付きレザーかガラスレザーかに分類されます。それぞれ一長一短ではありますが、どのタイプの革靴でもしっかりと ブラッシング と手入れをしてあげる事が大切です。 スムースレザー スムースレザー は、本来の革の仕立て方が2種類に分かれています。まずは銀付きのレザーの銀面（外側）をそのまま用いて、革の持つ表情や風合いを生かしたレザー。こちらは銀面をそのまま使用しているので、傷やシワの入った原料の革は使用出来ないので、選ばれた素材の革靴・ レザーシューズ となります。 銀付きのレザーはアニリン仕上げやボックスカーフ（生後半年以内の仔牛であるカーフをクローム鞣しを経て仕上げられた品質の良い最高級レザー）などが存在します。 この銀付きレザーで作られた レザーシューズ は、必ずしっかりと手入れやメンテナンスをする事が必須となります。生きたレザー素材で経年変化（エイジング）を楽しみ、自分好みにカスタムする事も可能です。耐水性と耐久性は弱いので、手入れを怠るとトラブルが比較的早い段階で出てしまうという面も存在します。 次はガラスレザー・ガラス加工・ガラス貼り革と言われるレザー素材。鞣した後に、銀面を磨いて処理をしたもの（パッフィング）でお手入れなしでも、雨の日でも安心な素材になります。ショップなどでは、手入れをしなくても光沢感を維持出来ると言われています。 反面、手入れをしても革に油分が入らない、ひび割れる。といったマイナス面も存在します。ガラスレザーは表面に樹脂が塗られているので汚れや雨に強いです。かと言って、全く手入れが必要ない訳ではありません。 ブラッシング...

手が込んだ個性的なデザインが、多くの人々の共感を生んでいるDSQUARED2（ディースクエアード）。その中には有名セレブや著名人も多く含まれており、世界中で知られるブランドとなりました。 そこで本記事では、DSQUARED2のアクセサリーの魅力について徹底解説。ブランドの概要や愛用者、デザイナーや最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで詳しく解説していきます。 DSQUARED2（ディースクエアード）とは DSQUARED2（ディースクエアード）は1992年、イタリアのミラノで創立されたファッションブランドです。 メンズコレクションを中心に、アクセサリーをはじめフレグランスサングラスといったコレクションを展開していきます。現在は、ウィメンズコレクションやキッズコレクションなども充実しており、カップルやファミリーで愛用できるブランドとして知られています。 DSQUARED2は、カナダの象徴性、洗練されたイタリアのテーラリング、そして遊び心のある官能性のエッジの効いたミックスしたコレクションを哲学としており、オルタナティブラグジュアリーという独特のコンセプトを創造しています。 独特なデザインが個性的な、上品ささえ感じる洗練されたデザインが特徴。 手が込んだ個性的なデザインが、多くの人々から支持されており、世界の一流ブランドとして認められるまでに成長しています。 2008年初のフラッグシップストアをミラノにオープン。その後は、パリやイスタンブール、シンガポールなどに店舗を構え、日本には2012年に銀座店がオープンしています。 DSQUARED2（ディースクエアード）のデザイナー DSQUARED2（ディースクエアード）のデザイナーは、カナダ出身の双子の兄弟、Dean Caten（ディーン・ケイティン）とDan Caten（ダン・ケイティン）です。父はイタリア人、母はイギリス人というハーフで、9人兄弟の末っ子として産まれました。 カナダの政治経済の中心とされる街トロントで生まれ育った二人は、高校を卒業したのち、ファッションについて学ぶため、ニューヨークの世界的な美術・服飾系学校「パーソンズ」でデザインについて学んだ後、トロントに帰国しデザイナーとして6年のキャリアを積みます。 ニューヨーク生活を経て、91年にミラノに渡りデザイナーやスタイリストをしながらファッションビジネスを学び、翌92年に自身のブランドDSQUARED2を立ち上げます。 もともとブランドの構築をすることが夢だったという2人。ブランド名には、二人の名前のイニシャルの「D」と、双子であることを彷彿させる2乗という意味を組み合わせたものです。 DSQUARED2（ディースクエアード）の愛用者 DSQUARED2（ディースクエアード）は、多くのセレブや著名人が愛用していることで知られています。そこでSNSなどの投稿から、ブランド愛用者3名をご紹介していきます。 Ricky Martin（リッキー・マーティン） プエルトリコ出身の大人気シンガーのリッキー・マーティン。「Livin’ La Vida Loca」どの曲が世界各国で爆発的なヒットを記録し、世界的にラテン・ブームを巻き起こした人物として知られています。世界中に多くの人がおり、日本でもリッキー・マーティンの楽曲をよく耳にしますよね。そんな彼もDSQUARED2の愛用者で、SNSでは多くの写真を見ることができます。 Nicolas Cage（ニコラス・ケイジ） 世界中で知られる、アメリカの大人気ハリウッド俳優のニコラス・ケイジ。アカデミー主演男優賞をはじめ、多くの受賞歴のある大御所俳優です。私生活でも、日本人の芝田璃子さんと結婚されたことでも知られていますね。そんなニコラスもブランド愛用者として知られており、メディアの前でもDSQUARED2のアイテムを身に着けた姿を見ることができます。 Justin Timberlake（ジャスティン・ティンバーレイク） アメリカの人気シンガーソングライターのジャスティン・ティンバーレイク。グラミー賞を10度、エミー賞を4度受賞するなど、アメリカを代表するシンガーとして、世界中に多くのファンを獲得しています。彼もまたDSQUARED2の愛用者で、SNSで多くの写真を見ることができます。 DSQUARED2（ディースクエアード）の最新アイテム ここからは、DSQUARED2（ディースクエアード）の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 CHAINED2 BRACELET CHAINED2 BRACELETは、分厚いアクセサリーを愛する人にぴったりなブレスレット。全体にメタル仕上げが施されており、ダンスフロアのライトの下で輝きます。太めのチェーンが90年代の雰囲気を漂わせており、タイムレスに使えるアイテムになるでしょう。 D2 TAG CHAIN...