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デザイナー

『We Are The World』ルイヴィトン 2019SS コレクションヴァージルアブローデビューの裏側とランウェイでのカニエウエストとの熱い友情！

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”We Are The World”

去年3月26日にルイヴィトンの公式サイトでヴァージルアブローのルイヴィトン・メンズウェアのアーティスティックディレクター就任が公表されてからもうすぐ1年が経とうとしています。

Backstage at Louis Vuitton Men’s Spring 2019

改めて彼がキム・ジョーンズの後継者としてルイヴィトンのメンズデザイナーのTOPとして華々しくそしてそこに辿り着くまでの軌跡を思い返し親友のカニエウエスト氏と感動の抱合を見せてくれたパリで開催されたルイヴィトン2019SSコレクションのデビューについて表舞台から見えなかった裏側を含め動画やインタビューも交えご紹介したいと思います。

Louis Vuitton(ルイヴィトン) の2018年もっとも注目なスニーカー ”ARCHLIGHT（アークライト）”
目次 表示

コレクション概要

タイトル 『We Are The World』
開催日時 2018年6月21日(木)21:30～ 開催 （日本時間）
場所 パリのパレ・ロワイヤル庭園
ゲスト リアーナ、チャドウィック･ボーズマン、ジン･ボーラン、キム･カーダシアン、カニエウエスト、ナオミ･キャンベル、ベラ･ハディッド、リタ･オラ、岩田剛典、スワエ･リー、リウ･ハオラン、カイリー･ジェンナー、ダン･カーター
モデル Playboi Carti、Kid Cudi、Dev Hynes、Theophilus London

コレクションタイトルは『We Are The World』

via whitewall.art

マイケルジャクソンの名曲としてアメリカだけではなく日本を含め世界中の誰もが一度は耳にしたことがあるこれこそがザ・ヒットソングと呼ぶべき説明不要の1曲ですが。ヴァージルアブローがルイヴィトン初デビューコレクションのタイトルとして選んだのが『We Are The World』です。

via TAP the POP

恐らく彼は世界一のファッションブランドであるルイヴィトンのしかもメンズウエアのトップであるアーティスティックディレクターにまでたどり着いた訳ですから。幼少期からここまでの軌跡を思い返す場面もあって小さいころに聞いたこのタイトルをふと思い出したのかもしれません。

開催場所はパリのパレ・ロワイヤル庭園

via
The Rebel Heart

コレクションの動画を見た方はこのコレクションのランウェイの景観がまるで映画のセットやワンシーンのようだと思った事でしょう。 日本時間の2018年6月21日(木)21:30～ 開催されたこのコレクションはパリの1区にありルーヴル宮殿の北隣、サントノーレ通り204番地に位置し。もともとはルイ13世の宰相リシュリューの城館だったという歴史的にも非常に価値の高い建物です。

またフランス革命前に王位を狙っていたオルレアン公フィリップ・エガリテ（フィリップ平等公）が、金貸し業者からの借金の抵当になっていたパレ・ロワイヤルの屋敷の庭園を商人たちに貸し出した。 というなんともなエピソードで知られる場所でもあります。

コレクションに関するヴァージルアブローのインタビューコメント


via Vogue

ヴァージルはパレロワイヤルの庭園で、野外ランウェイに3,000人の学生を招待しました。観客席にはヴァージルアブローがグラフィックデザイナーの目と頭脳を使って考え抜いたプログラムがあります。

「基盤を築くこと、それが今シーズンの話題です。 私は世代の支配者に話したいです。 しかし、私は若い世代がやって来て、知ってほしいと思います。


“Laying a foundation, that’s what this season is about. I want to speak to the generation presiding. But I also want a young generation to come in and know, hey, there’s someone here who’s listening and speaking back to them.”

via Vogue
https://youtu.be/ofCW0pNkuPU

“私はここにいます。それを見せたい 私は後ろにもっと多くの人がいるだけの人物です。 私はドアを開けた。道半ばの人々を出迎えたい、そしてそれは開けていることを示したいです。」

“I’m here; I want to show that I’m just a figure with many more behind him. I’ve cracked open the door. I want to show it’s open, to meet people halfway.”

via Vogue

「ここにいる私のすべての友達を見てください。彼らは 彼らはただ彼らが信じることができる何かを望みます。そしてそのスタイルが大好きです。」

“Look at all my friends over here—males—they love style, they love luxury. They just want something they can believe in.”

via Vogue

『どこにでもいる子供たちと同じように、私は「ファッションスクール」なしで
オフィスでコピー機の使い方を学んだ後、スクリーン印刷されたアイデア、そして夢を持って非現実的なミッションを始めました。」

“like some kids today i started the surreal mission without “fashion school” but a blank t-shirt, a screen printed idea for it and a dream. as a nod to that on every seat is a graphic t-shirt I made the early days ”
@louisvuitton once i learned how to use the photocopier in the office.

via virgil abloh

ヴァージルアブローは自分のInstagramアカウントで、そのTシャツの写真にキャプションを付けてこのように言いました。


「以前は、7回のコレクションを計画していましたが、シカゴからパリまで飛行機で行きましたが、6時間は眠れませんでした。 突然、私はこのショーで何が起こるのか、腕を組んで座っている人たちが「何を得たのか見せて！」と言っているというこのビジョンを持っていました。 全コレクション。 明らかに、誰もが私がストリートウェアをやろうと思っていたと思っていました。 そうではありません。

“Before, I’d already had, like, seven collections planned, but I took the plane from Chicago to Paris, and for six hours, I couldn’t sleep. Suddenly, I had this vision of all the anticipation on what’s going to happen at the show, of a bunch of people sitting with their arms crossed, going, ‘Show me what you got!’ So in three hours on that flight I redrafted the whole collection. Obviously, everyone was thinking I was going to do streetwear. That’s not happening.

「私はホワイトについてのこの考えを思い付きました、それから、科学的に白い光がプリズムに当たり、次に色に屈折するという考え。 つまり、私です。 私はオフホワイト（OFF WHITE）です！

それが私の存在理由、私がここにいる理由ですが、今は私は家系の影響を受けています。 しかしそれは更に深いものです。 それは人種、モデル、そして政治的エコシステムです。 そして実際には、それは生地です、フィットします。 スーツを切ることはできますか？ 仕立て – どうすればそれができますか？


“I came up with this idea about white, but then, scientifically, the idea of white light hitting a prism and then refracting into color. I mean, that’s me—I’m Off-White! That’s my raison, why I’m here, but now I have the impact of the house. But it’s deeper than that. It’s race, it’s models, it’s the political ecosystem. And practically, it’s fabric, fit. Can I cut a suit? Tailoring—how can I do that?

via virgil abloh

コレクションの見どころ

今回のコレクションではヴァージルアブローの沢山の友人たちがモデルとして起用されました。このモデルのラインナップだけでも充分すぎるぐらいファンにとっては価値があるものだったと思います。

コレクションでランウェイに登場したモデルたち

多くのモデルがヴァージルアブローの個人的にもビジネスにおいても友人、パートナーといえるメンツが揃っており皆が各ジャンルでもトップクラスなため見ごたえがあります。

プレイボーイカルティ（Playboi Carti）

ヴァージルアブローの友人でもありエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）率いるA$AP Mobでもあるプレイボーイカルティ、アメリカの若者の間では彼のファッションをウォッチするファンが多く。ラフシモンズ、シュプリーム好きでも知られる。

コレクションでは、 グレーのレンガ模様のボトム、メタリックシルバーのポンチョ、チェーンで飾られた光沢のあるダッフルバッグ。

キッド・カディ（Kid Cudi）

デヴ・ハインズ（Dev Hynes ）

  • Louis Vuitton Men’s Spring 2019

THEOPHILUS LONDON (セオフィラス・ロンドン)

via
The Source

スティーブ・レーシー（Steve Lacy）

via
Vogue

「超DIYプロデューサー」 であり”イノベーションとヒップホップ”をテーマにすべての楽曲をiphoneで作るという弱冠20歳の若手やり手プロデューサー。ミュージシャンです。ちなみにケンドリックラマー（Kendrick Lamar）のプロデュースも務めたという経験ももち既に大物感満載です。

注目すべきポイントと見どころ

ルイヴィトン2019春夏コレクション最大の見どころはアイテム、モデルさんも勿論ですが。やっぱりヴァージルアブローのデビューという大舞台での師匠であり大親友のカニエウエスト氏との感動のフィナーレの抱擁でしょう。もう見ているこっちが目頭が熱くなるものがあります。

11分50秒あたりでヴァージルアブローが少し緊張とも歓喜ともとれるような表情で登場し真っ先にランウェイ中央に陣取っているカニエウエスト氏を探しすぐにヴァージルアブローがカニエを指さし向かい。感動と感涙でしばらく動かず抱き合っているんですが。。ヴァージルアブローのお父さんとお母さんが後方で完全に野次馬みたいに写真撮ってるのがすごくシュールで良い具合にほほえましいですね。


ヴァージルアブロー, カニエウエスト, フォンズワース・ベントレー , タズ・アーノルド , クリス・ジュリアン、ドン C

“I had red glasses on, yellow shoes, a marble-patterned shirt, and a blue Moncler vest. It was a kind of a laughing stock-type photo because my friend had leopard leggings on and cowboy boots, but that peacocking, that’s us: unabashed, unjaded, confident. Here in the fashion industry a little too early, but obviously we’ve stuck around and now everyone’s super influential. And I knew that when the photo came out. I was like, ‘Finally, we will write ourselves into history.’”

Tommy Ton (トミー・トン)がパリで偶然2009年のコムデギャルソンのコレクション会場そばで撮られた一枚です。この一枚がSNSで拡がりにひろがって彼らは大きく認知されるようになったわけですが。まだこの当時のヴァージルもカニエもLouis Vuitton（ルイヴィトン）のメンズデザイナーにまで登り詰め。自分たちがパリでコレクションを仕切るとは思ってもみなかったでしょう。もちろんこのような過去を含めて二人は色んなことを思い出したことでしょう。

コレクションの中でも個人的に注目したのがモデル起用です。最近はとくにどのブランドでも目立っているのですが。アジア系モデルの活躍ですね。なかでも我らが日本人を代表してモデル起用されている方がいました！！！

日本人モデル　コウヘイ（KOHEI）

https://www.instagram.com/p/BgusvqoBw6f/?utm_source=ig_web_copy_link
via
Hypebae

弱冠20歳の現役大学生というからもう驚きですね。このコレクションで恥ずかしながらはじめてコウヘイさんを知りまして同じ日本人として凄い誇らしいのと今後の活躍をウォッチし陰ながらに応援したいと思います。

韓国人モデル　ス・ミン　Xu Meen

一目見たら忘れられない個性とインパクトのある彼、衣装やコレクション会場にも飲まれない独特の雰囲気を持っています。ただ素の感じのショットを見ると人の良さみたいなものが現れてますね^^

via
IZAIO Management

instagramは@xumeen
彼のポストにアップされてる衣装を見るとやはり彼しか作れない世界観だったりカラーがあって非常に見るものを惹きつけるものがありますね。

https://www.instagram.com/p/Bt_QSGgA0pp/?utm_source=ig_web_copy_link

マテュー・シモーヌ（Mathieu Simoneau）

https://www.instagram.com/p/BidQbY8AlQ4/?utm_source=ig_web_copy_link

韓国とカナダのハーフという今後が期待されるモデルの一人です。身長は190㎝、まだ10代でモデルデビュー2年目にして既にルイヴィトン以外にプラダ。そしてラフシモンズは去りましたがカルバンクラインのコレクションにも登場しています。

コレクションの豪華ゲスト

カニエウエスト&キム・カーダシアン

トラヴィス・スコット

カイリージェンナー

リアーナ

ナオミキャンベル

エイサップ・ロッキー (ASAP Rocky) 

岩田剛典

リウ・ハオラン

コレクションミュージック

はじまりは、BadBadNotGood – Untitled 63

2th カニエウエスト “I Thought About Killing You”

この曲がスタートした時のカニエさんの表情がもうHappyそのものでヴァージルアブローとカニエウエストの友情が垣間見えます。そしてヴァージルアブローがこの曲を選曲したのも師匠カニエウエストへの感謝や友情などの現れでしょう。

3th ”Ghost Town” BADBADNOTGOOD

このショット、カニエウエスト氏がケミストリーの川畑要さんにしか見えないのは私だけでしょうかｗｗｗ

instagram

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個性的で大胆なデザインのアクセサリーを身に着けたいという方におすすめなのがDARKAI（ダーカイ）です。人目を引くアクセサリーの数々は、他とは一線を画すファッショリズムを生み出してくれます。 設立して間もないブランドということもあり、まだご存じではないという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ブランドの概要やデザイナー、アクセサリーの特徴や最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで、DARKAIの魅力を徹底解説していきます。 DARKAI（ダーカイ）とは DARKAI（ダーカイ）は、世界がパンデミックの真っ只中だった2020年、イタリア北東部の歴史的な金細工の中心地として知られるヴィチェンツァで立ち上げられた、コンテンポラリージュエリーブランドです。 80年代から90年代にかけたミレニアル世代にも2000年以降に生まれたZ世代にも愛される、デザインされた革新的な製品を生み出すことを目標に立ち上げられました。 ダークサイドに堕ちたジュエリー、もしくは破壊的なデザインと称されるDARKAIのコレクションは、100年以上続く伝統的なファインジュエリーに、アヴァンギャルドなアプローチを取り入れたもので、個性的で大胆、そして人目を引くジュエリーに仕上がっています。 ホワイトゴールドのブレスレットからチャンキーなロープチェーンなど、幅広い商品展開をおこなっており、男女問わず着用できるユニセックスなアイテムが多いのが特徴です。 すべてハンドメイドで作られ、ファイン・ジュエリーの特徴である最高の品質を提供することに努めています。 DARKAI（ダーカイ）のデザイナー DARKAI（ダーカイ）のデザイナーは、イタリアヴィチェンツァの歴史ある宝石職人一家の5代目後継者、Giacomo Zoccai（ジャコモ・ゾッカイ）とLelio Zoccai（レリオ・ゾッカイ）の兄弟です。 パンデミックが世界中に広がり、社会が混乱していた2020年、伝統的なジュエリー作りの古風な原則を覆す絶好の機会と捉え、ブランドを設立することになります。 遊び心溢れるスタイルと奇抜なファブリックを好むこのブランドの傾向は、兄弟のポップカルチャーへの情熱、90年代育ち、そして閉塞的な過去に囚われがちな業界を変革したいという思いや必要性から影響を受けています。 音楽、時事問題、アートといったものからインスピレーションを得た作品は、自由な自己表現をサポートするデザインのアクセサリーとなり、今の新しい世代に対応しています。 アーバンカルチャー、若者主導のムーブメント、卓越したクラフツマンシップといった概念を持ったDARKAIは、すべての時代にリスペクトを持ち、すべての世代に愛されるアクセサリーを作り続けています。 DARKAI（ダーカイ）の最新アイテム ここからは、DARKAI（ダーカイ）の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 Mini Prong Pavé Bracelet Mini Prong Pavé Braceletは、18Kホワイトゴールドで作られたチェーンブレスレット。ファインジュエリーグレードのロゴ入り引き出し式留め具がアクセントになっており、存在感を放つアイテムになってくれます。 Mixed Feelings Bracelet Mixed Feelings Braceletは、18Kイエローゴールドを素材にしたチェーンブレスレット。様々な形や色のベゼルストーンがハンドメイドでセットされています。ホワイト、アメジスト、エメラルドグリーン、ゴールデンイエローの長方形、正方形、ラウンド、ハートシェイプのストーンがミックスされており、手元をカラフルに彩ってくれます。 Paraiba Tennis...

【Charriol（シャリオール）】ケーブル素材を使用したアクセサリーで世界を席巻！ジュネーブ生まれのハイブランドCharriolの魅力を徹底解説！

ヨーロッパ発のブランドとしては珍しい、アジア優先主義のブランドとして、一躍世界的なトップブランドに上り詰めたCharriol（シャリオール）。日本でも1980年代から人気を博したブランドなので、ご存じの方も多いかもしれませんね。 Charriolというと時計というイメージが強いかもしれませんが、時計と並び称されているのがアクセサリー。今や、Charriolのアクセサリーはトレンドとなっているんです。 そこで本記事では、Charriolのこれまでの歩みや概要、デザイナーや最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで詳しくその魅力についてご紹介していきます。 Charriol（シャリオール）とは Charriol（シャリオール）は、スイスのジュネーブに拠点を置くハイブランドです。高級時計とジュエリーメーカーとして知られており、これまで1,450,000個以上の時計と2,650,000個以上のジュエリーを販売してきました。 Charriolのアクセサリーは、ケルト民族が身に着けている、細い金のワイヤーを幾本もねじって寄り合わせ、それをさらに束ねてよりあわせた装飾品「トルク」がモチーフとなっており、今やこのトルクはすべてのアクセサリーに使われる、Charriolを語るうえで外せないアイコンとなっています。 シンプルかつモダン、そして今までにない独創的なモチーフとして、トルクを採用したアクセサリーは世界で大流行。世界中の多くの人から賞賛され、一躍トップブランドとなりました。 Charriolは、ヨーロッパのブランドながら主戦場を日本と東南アジアにした初めてのブランドとしても知られています。それにはヨーロッパでハイジュエリーブランドを立ち上げるうえでの思惑があるでしょうが、このマーケティングは大成功をおさめ、日本と東南アジアで流行したブランドは、アメリカや中東市場も席巻することになります。 トルク装飾をベースにしながら、カラーバリエーション豊かに揃うアクセサリーは、年代関係なく着用することができ、スタイリングをワンランク、ツーランク引き上げてくれます。 Charriol（シャリオール）の歴史 Charriol（シャリオール）は、1983年スイスのジュネーブを拠点に、フランス人起業家Philippe Charriol（フィリップ・シャリオール）によって立ち上げられたブランドです。 1984年に、ブランドの象徴ともなる、最初のケルトジュエリーが誕生。1990年には最初のブティックが香港とシンガポールにオープンします。1992年にはアジアと中東、アメリカにさらに10カ所のブティックをオープンさせました。 その後さらに事業拡大を進め、1996年に中国、1997年には東京に、最初のブティックをオープンしました。 ジュエリーや時計のほか、ハンドバッグやベルト、筆記具なども展開し、どれも成功を収めたことにより、ブランドは世界に知れ渡り、現在は中国に285のブティックをはじめ、3,800の小売店、800以上のセレクトショップなど世界中で販売されています。 Charriol（シャリオール）のデザイナー Charriol（シャリオール）のデザイナーは、ブランドの冠にもなっている、先ほどのご紹介したPhilippe Charriol（フィリップ・シャリオール）で、今の時代には珍しい家族経営のブランドです。 フィリップは、もともと宝飾業界で成功をおさめていた、敏腕エグゼクティブ・ディレクターとして名の知られた存在でした。しかし1983年、既に40歳になっていたフィリップは、それまでの地位を捨て、いちから自身の会社を設立することを決意。周囲は反対していましたが、それを押し切ってまでブランドを立ち上げることには意味がありました。 アートと歴史をこよなく愛するフィリップは、自身の思い描くコレクションを作り上げたいという思いと、自身が考えるマーケティング戦略を、自身のブランドで作り上げたいという思いがあったということ。それを実現するため、1983年Charriolを立ち上げることになります。 自らの名を冠するブランドにふさわしい、ブランドアイコンとなるべきモチーフを探してフィリップは、どのジュエリーブランドも使っていない独創的なデザインを、あの大英博物館のケルト民族の展示スペースで見出します。これが「トルク」との出会いとなります。 「トルク」を使ったジュエリーは大ヒットを記録。瞬く間に世界を代表するデザイナーの一人に数えられるようになります。 また、大のモーターレース好きで、多数のモーターレースの協賛を行っていたことでも知られており、自身もドライバーとして数々のレースに参加していました。 もう一人、Charriolのアクセサリーデザイナーとして忘れてはならないのが、フィリップの長女コラリー・シャリオールです。 ここ数年、多くの大手メディアで取り上げられることが多くなった、シャリオール人気を支えているのはコラリーの手腕によるもの。ジュエリーアイテムの責任者である彼女は、自身が生まれたハワイからインスピレーションを得た、カラフルなハッピーカラーのアクセサリーで、Charriolに新風を吹き込んだといわれています。 色彩感覚が豊かなコラリーと、それを補佐する、抽象図形デザインが得意な長男のアレキサンダー・シャリオールの二人が織りなす新感覚のアクセサリーは、多くの人々から賞賛されています。 順風満帆なCharriolですが2019年、フィリップが参加していたモーターレースで不慮の事故により命を落としてしまいます。しかし、彼の思いを受け継いだコラリーとアレキサンダーの二人により、今も進化し続けています。 Charriol（シャリオール）の最新アイテム ここからは、Charriol（シャリオール）の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 BRACELET SILVER MARINA BRACELET SILVER MARINAは、海洋世界とその刺激的な形状からインスピレーションを得たトレンディで爽やかなブレスレット。様式化されたポートホールはスターリングシルバーで精巧に加工され、青い紐がモダンな雰囲気を演出しています。 BANGLE CELTIC SCEAU BANGLE CELTIC SCEAUは、「トルク」装飾品から自由にインスピレーションを受けて作られたバングル。ケーブルで構成されたそのツイストとターンは、独創性あふれるCharriolのアイテムそのものといっていいでしょう。 BRACELET MARINA CIRCLE BRACELET MARINA...

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