##Vapormaxエアヴェイパーマックス ナイキ エアヴェイパーマックスの歴史はまだ浅い。しかしその誕生の歴史はヴァージルアブロー率いるOff White（オフホワイト）とのコラボや川久保玲のCDG（コムデギャルソン）、錦織圭選手とのコラボなど数えきれないほどのコラボレーションにより圧倒的なスピード感で認知されファン層を獲得している。 そしてヴェイパーマックスの誕生の裏側にはNike（ナイキ）の日本人デザイナー南氏がいるなど実は日本との関係も深い。そんなナイキのなかでも人気モデルのエアヴェイパーマックスについてInstagramインスタから探ってみたいと思う。ヴェイパーマックスのトリビア的な情報も織り交ぜているのでヴェイパーマックス好きの方にはぜひ以下の過去のヴェイパーマックスについての記事も併せて読んでもらいたい。 エアヴェイパーマックス の日本人デザイナーや人気の秘密 https://blog.gxomens.com/off-white-nike-air-vapormax-popular-secret-hints/  NIKEで唯一“エキスパート”の称号を与えられたフットウェアデザイナー ” 南トーマス哲也（Tetsuya Thomas Minami）さん ”。 Tom Minami（トム・ミナミ）さん とも紹介されている。てっきり日系の方もしくはハーフなのかと思いきやこてこての大阪、関西の方のようだ。詳しくは記事を見てほしい。 エアヴェイパーマックスプラスについて https://blog.gxomens.com/nike-air-vapormax-plus-popular-secret-hints/ エアヴェイパーマックスプラス誕生秘話やエアマックスプラスとヴェイパーマックスのお話。伝説の”ナイキエアマックスTN”がなぜ実装されたか？などの舞台裏の作りてからしか見えてこないエピソードをご紹介している。このようなストーリーを知ればデザインだけではなく更にヴェイパーマックスプラスを愛せること間違いなしである。 https://www.instagram.com/p/BSDRuw_ggGt/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/Bw_l20wpgxt/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/BSIj4_XBvOA/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/ByKvIjCIaKR/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/ByKmKgABGMX/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/BSHzOJ9jfOZ/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/ByJbWMAloPj/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/BSHB0LVBQ1-/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BuMF7Cvjdbd/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/BSHmOJpDhcl/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BZ0EIbGnFXx/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSIPVl8F8Ap/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSIjavEDvdw/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSHoTSgjCfc/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSIb-zrDixF/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BYxVtkaAnBe/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSIO-yHg4bk/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSCeqpTgf5q/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BYpkdwKhfDP/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BYxVrr8hlNp/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSHwZ0fgD-h/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSIpVhfASF0/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BZmr_8mgb2i/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSH52nsBFO1/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BSH2mAuhpHH/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BR_SUgtAkx2/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BZgKGFGgrSD/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BZEWGR6HEZL/?utm_source=ig_embed https://www.instagram.com/p/BZutQ7khVe4/?utm_source=ig_embed

”Raf Simos Archive Collection” ラフシモンズの歴史を振り返ると幾度となく出てきたアーカイブという言葉。アーカイブの意味は、記録もしくは〔古文書〕保管所となります。じゃあラフシモンズのアーカイブとは？そうです。ラフシモンズの過去のコレクションのことを指します。その過去のコレクションが『ヤバい』んです。 特にラフシモンズの歴史：後編にも出てきたブランド休止以降の数年いわゆる2000年代前半のコレクションがヤバいんです。ヤバい、ヤバいって言ってても仕方ないんで何がヤバいのか、ヤバい理由を紹介していきます。 https://www.youtube.com/watch?v=el1UeRfkWE0&feature=youtu.be ラフシモンズの人気のアーカイブ ラフシモンズといえば『アート』、『音楽』、『ユースカルチャー』などからインスパイアを受けファッションに落とし込んだコレクションをよく発表しています。このように若い頃に影響を受けたカルチャーや人物をコレクションで表現する手法は今でこそよく使われる手法ですが初期の頃からラフシモンズはよく行っていました。去年、「サンローラン」を去り「セリーヌ」のデザイナーになったと話題にもなった『モードの帝王「エディ・スリマン」』をはじめ、さまざまなデザイナーが行っているクリエイションの手法ですがラフシモンズは90年代から行っていたということです。他にも、ルイヴィトンのデザイナーヴァージル・アブローもこの手法でコレクションを手掛けています。 ラフシモンズ復活後の2000年代前半に多く、その時代のコレクションは”神の宿るコレクション”です。 暴動期 ”神の宿るコレクション”の中でも特に人気なのはウェールズのロックバンド「Manic Street Preachers」からインスピレーションを受けた2001-2002のA/W通称”暴動期”ではないでしょうか。このコレクションではとにかくレイヤー、レイヤー、レイヤーというルックがかなり目を引きました。ほかにも、フードブルゾンや、ビッグコート、ボンバーJKTのアイテムを多用し、モデルは顔を覆ってランウェイを歩きました。 https://www.instagram.com/p/BV9E4F5Dpg5/ 多大な人気を誇るラフシモンズのアーカイブの中でも伝説と言っても過言ではない”迷彩柄MA- 1”はカニエ・ウエストが着用してからリユース市場で最大＄47,000もの値が付けられたりともう意味のわからないことになっています。。。 https://www.instagram.com/p/BIt1UP-hc31/ もうこのコレクションが今でもラフシモンズ史上最強のコレクションになってると思います。迷彩MA1やフードブルゾンをはじめ、この当時のアーカイブは誰もが欲しがったと思いますし、2019年の現在でも誰もが欲しがっているアイテムだと思います。さらにこの後のコレクションにもかなりの影響を及ぼします。特に写真のプリントを張り付ける、ビックパーカー、豪快なレイヤード。この3つの手法は今後もラフシモンズのコレクションでも他のブランドのコレクションでも幾度となく使われて行きます。 このようにラフシモンズはダッドスニーカーブームのトリガー”Ozweego”にしろ幾つもの時代や流行を作ってきたのです。 テロ期 2002年のS/S、通称”テロ期”は名前の通り、テロリスト風のスタイルが特徴的です。顔を隠した赤、白、黒のモデルがたいまつをもって歩いている光景は異常です（笑）『アメリカ同時多発テロ（9.11）』の起こった約3か月後にこのコレクションが発表されました。がこのコレクションはまるで予知していたかのように何か月も前から考えられていたということに驚きます。 https://www.instagram.com/p/BQE1_oMgixL/ 特に、赤のフーディーが人気だったのですが残念ながら日本では販売はされなかったみたいです。 https://www.instagram.com/p/vjVaOipPq3/ バージニアクリーパー期 2002-2003A/W”VIRGINIA CREEPER期”は自然をテーマにしています。お、珍しく自然からのインスピレーションなんだとも思う方も多いでしょうが、この『バージニアクリーパー』ってアメリカツタの英名なんですけど、キレイな小さな実を成らすのですがこの小さな実には毒があるんです。いわゆる「美しさ」と「脅威」を指した”自然の二面性”っていうのがほんとのテーマです。 この二面性って人間にも通ずるものがあると個人的には思います。どうでしょうか。。。皆さんはどう思いますか？このコレクションはオーバーサイズが特徴的で、天然素材とフェイクレザーなどの工業用織物を組み合わせ当時の工業用織物の使用を皮肉ったようなコレクションにも見てとれます。 https://www.instagram.com/p/Ba0gz6Xh0Bn/ ...

ジャンルを問わず、世界の名だたるスーパースターが愛用していることでも知られ、超一流メンズアクセサリーブランドとして確固たる地位を築き上げたDavid Yurman（デヴィッド・ヤーマン）。日本でも多くの著名人が愛用していることもあり、ご存じの方も多いと思います。 ブランド名は聞いたことはあるけど、どんなアイテムを扱っているのか、どんな特徴や魅力があるのかよくわからないという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、David Yurmanのデザイナーやブランドの歴史、愛用者や最新アイテム、おすすめのコーディネートに至るまで、その魅力を存分にご紹介していきます。David Yurmanの虜になること間違いなしですので、最後までお付き合いください。 David Yurman（デヴィッド・ヤーマン）とは David Yurman（デヴィッド・ヤーマン）は、メンズ、レディース、キッズ向けのアクセサリーを販売しているアクセサリーブランドです。 ゴールドとシルバーのデザインに、ダイヤモンドやパールなどの宝石をあしらったアクセサリーは、リラックス感のあるアメリカンラグジュアリーのエッセンスを感じることができるアイテムとして、多くの人々の共感を受け、世界のセレブも愛用しているブランドです。 中でも、スターリングシルバーとゴールドを螺旋状にねじり、輝く宝石をそれぞれの端にあしらった、ケーブルブレスレットは人気商品として多くの愛用者がいます。その名は世界中で知られており、世界中で360ヵ所以上の宝石店で取り扱われています。 またアクセサリーだけにとどまらず、2008年にはフレグランスも発表。この香水はカルバンクラインやラルフローレンの香水を手掛ける調香師によるもので、2009年には時計のコレクションも発表しています。 David Yurman（デヴィッド・ヤーマン）の歴史 David Yurman（デヴィッド・ヤーマン）は、1980年にブランド名の由来となっているデザイナーのDavid Yurman（デヴィッド・ヤーマン）とSybil Yurman（ジビル・ヤーマン）によって設立されました。 1981年、マベ真珠を使用した革新的なジュエリーデザインにより、アメリカと日本の養殖真珠協会からデザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。翌1982年には、David Yurmanの代表作品といわれるケーブルブレスレットを発表し大きな話題を呼びました。 多くのセレブから愛用されたことで知名度を上げたDavid Yurmanは1997年、現在は主流となっている、スターリングシルバーにダイヤモンドをセットしたデザインを発表し、ジュエリーの世界に革命をもたらすことになります。 1999年にはニューヨークに初のブティックがオープン。2003年には、息子のEvan Yurman（エヴァン・ヤーマン）がデザイナーとして加わり、さらに強固な体制を作ることになります。 その後、ビバリーヒルズやパリを皮切りに、コロラド、テキサス、ニュージャージー、フロリダに次々とブティックをオープン。2019年には、世界で最も高級なショッピング街の一つとして知られる、五番街とマディソン街の間のイースト57番街5番地にブティックをオープン。名実ともに一流ブランドとしての仲間入りを果たすことになります。 David Yurman（デヴィッド・ヤーマン）のデザイナー David...

ビジネスシーンやプライベートシーンでも、外にいるときには欠かすことができないブーツ。特にメンズブーツは、高価なものが多く、こだわりぬいたお気に入りのものを厳選して手に入れたいと思う方も多くいらっしゃるはずです。 そこで本記事では、「大人のメンズブーツトレンド完全ガイド」と題し、日本、海外の64もの主要ブランドのトレンドメンズブーツについて徹底解説いたします。 https://blog.gxomens.com/engineer-boots-2019/ 1.Grenson（グレンソン） Grenson（グレンソン）は、イギリスの老舗シューズブランド。創業者の"William Green（ウィリアム・グリーン）氏"が1866年に自身の工房を設立し、靴とブーツの生産をはじめたことがブランドの前身です。1874年には、1つめの工場が開設され、大量生産が当たり前となった時代でも、Grensonの品質の高いハンドメイドの靴やブーツは人気を博しました。 2010年には、クリエイティブディレクターである"Tim Little（ティム・リトル）氏"が買収し、Grensonが築き上げてきた伝統を大切にしつつ、現代に合うようなブランドへと進化を遂げています。 ヴィーガンフレンドリーなブーツ クロスオーバーのシューレースが印象的なハイカーブーツ。見た目ではわかりませんが、ソリッドブラックのシューレースとアイレット、そしてレザーシェルをブラックグレインのマイクロファイバーアッパーに変更し、ラバーウェルトを施しているため、動物由来の素材は一切使用していません。リサイクル可能な素材であるため、環境にも優しく、まさに現代にふさわしい一足です。 商品名BRADY G:Two Vegan | Mens価格（税込）約74,975円商品ページURLhttps://www.grenson.com/brady-vegan-hiker-boots-for-men-in-black/ブランド名Grenson（グレンソン）ブランドホームページURLhttps://www.grenson.com 2.Myrqvist（ミルクヴィスト） Myrqvist（ミルクヴィスト）は、職人の手で作られたシューズの洗練された感覚を、多くの人々に知ってもらいたいと考えているブランドです。レザーの品質はもちろん、細部に至るまでとことんこだわり、時代を超えて流行り廃りに左右されないデザインにより、街を出歩けるよう、作り手としての献身を誇りにしています。 すべてのシューズは、ポルトガルで手作りしており、数十年の耐久性を実現するグッドイヤーウェルト製法により、長く愛用できるようになっています。また、世界で最も優れたタンナーから仕入れた最高品質のレザーのみを用いているほか、カーフスキンはフランスのエルメス所有のタンネリー・デュ・ピュイから、スエードはイギリスのチャールズ・F・ステッドから調達しているという徹底ぶりです。 グッドイヤーウェルト製法により長く愛用できるブーツ カントリーカーフのジャンパーブーツは、もちろん職人の手で、グッドイヤーウェルト製法により丁寧に作られています。360°ストームウェルトで防水加工が施されており、ダブルスタッズのラバーソールで仕上げられているのも安心できるポイントです。レザー特有の質感を堪能できる一足でしょう。 商品名Abisko Black Country Calf 2,999 kr価格（税込）約57,912円商品ページURLhttps://myrqvist.se/collections/boots/products/abisko-black-country-calf?variant=41122593702069ブランド名Myrqvist（ミルクヴィスト）ブランドホームページURLhttps://myrqvist.se 3.Amberjack（アンバージャック） Amberjack（アンバージャック）は、ドレスシューズが年々殺風景で、過去に留まったまま進化していかないことに苛立ちを覚えたことから、世界最高のなめし革工場とパートナーシップを結び、研究室で今までにない新しい素材を作り上げることに成功し、快適な靴底を実現したブランドです。 ポルトガルの職人によって作り上げられる1つ1つのドレスシューズは、見た目から明らかに他とは異なる良い品質のものであると自負しており、靴底の快適さにより、実際に履いても履き心地が良く、数多くのファンが存在しているほど。また、パッケージにはプラスチックフリーを採用しているなど、環境にも配慮しています。 見た目はもちろん履き心地にもこだわったブーツ ゴツさはなく、スタイリッシュかつ柔らかい印象のブーツ。見た目のデザインはもちろんのこと、履き心地も重視して設計されており、長時間履いていても疲れにくいので安心です。レザー仕様のものは、画像の"Chestnut"の他に、"Honey&Cream"や"Honey"、"Onyx"と全4色展開となっています。また、質感の異なるスエードタイプのものもあり、コーディネートに合わせて最適なものを選ぶことができますよ。 商品名The Chelsea価格（税込）約28,109円商品ページURLhttps://www.amberjack.shop/collections/all/products/the-chelsea-chestnutブランド名Amberjack（アンバージャック）ブランドホームページURLhttps://www.amberjack.shop 4.Timberland（ティンバーランド） Timberland（ティンバーランド）は、ニューイングランドの豊かな自然や伝統の影響を濃く受けており、人々に提供する様々な商品を通じて、自然環境を保護していくことを使命としているブランドです。商品はもちろん環境に優しいものであることは大前提で、さらに地域社会においては、各種ボランティア活動を行うことで、日々前進しています。 ブーツをはじめ、シューズやアパレルは、1日中着用していても、快適に過ごすことができるようなフィット感があり、世界中に多くのファンが存在しています。また、何度も買い換える必要がないよう、長い間利用できるように、丈夫さを重要視してデザインされているため、1つのものを大切に使い続けたいという方には打って付けのブランドです。 雨の日も安心して履けるウォータープルーフブーツ 元々はオールシーズン着用できる定番の6インチブーツからインスパイアされたブーツ。エココンシャス素材が採用され、環境にも配慮されています。耐水性はもちろん、足首が当たる履き口には、フィットするようにパッドが入っているなど、機能性もばっちりなので、普段使いにおすすめの1足です。 商品名メンズ ティンバーランド...

木の持つ温もりを感じることができるパイン家具を部屋のコーディネートに取り入れたいけど、なかなかコーディネートのイメージがわかなかったり、どのようなシーンにぴったりかわからなかったりと、購入するのに尻込みされている方も多くいらっしゃるのではないでしょうか。 そこで本記事では、RoomClipに投稿されているパイン家具や、コーディネートなどで参考になりそうなものをピックアップしてご紹介いたします。 nonp--yさんによるナチュラルテイストなリビング これぞナチュラル。明るく温かみのあるリビングには、テレビボードや、テーブル、猫ちゃんが入っているケースの台など、おそらくパイン材で製作された家具がたくさん取り入れられています。もしかしたら奥に見えるダイニングテーブルもパイン材かもしれませんね。 壁やフローリングのカラーと相まって、ナチュラルだけど清潔感あふれるリビングのコーディネートとなっています。小窓から垂れるフェイクグリーンもアクセントになっており、全体的にまとまった空間です。 kodomotokurashiさんによるキッズスペースのお片付けラック 普段使いするお片付けラックもこんなにオシャレに。パイン材で製作されたラックに、収納ボックスなどを乗せておくことで、見せる収納を実現。子ども部屋でもリビングダイニングにも配置できますね。パインの天板のナチュラルカラーと収納ボックスの白いカラーのコントラストが絶妙にマッチしています。 子どもが大きくなったら、ランドリーバスケットなどのラックとしても重宝しそう。何気ない日常使いのラックにパインの温もりを取り入れるのも素敵です。 kaoringoさんによるカントリーテイストなリビング 木の温もりあふれるリビングダイニング。ブルーグリーンの壁紙と、少し木のカラーが濃いめのダイニングテーブル＆チェアが相まって、より温かみがある空間となっています。パイン家具にカラーペイントを施していない場合、壁や小物などに明るいはっきりとしたカラーを取り入れることで、メリハリがでて、明るさを演出できますね。 明るいリビングダイニングでのお食事は、とても楽しい時間となるのではないでしょうか。 kodomotokurashiさんによるリビングのキッズスペース パイン家具で揃えたキッズスペースは、統一感があふれる。ラックやチェストなどの高さは、子どもの目線に合わせることで、使いやすく、すっきりとした印象に。パイン材本来の味わいを楽しめる色合いが薄いパイン家具で統一する場合には、フローリングと一体化しすぎないように、コントラストがでるようなコーディネートにするのがおすすめ。 壁もホワイトカラーでレンガのデザインで、メリハリが生まれています。 amndk70さんによる和と洋が融合したリビング パイン材の色味が深いなら、シックなコーディネートも。パイン材の色味によって、合わせるアイアンやパーツのカラーもブラックにすることで温もりを感じながらもシックな味わいに早変わり。部屋のファブリックのカラーもカーキやネイビーなどにすることで、より大人の空間を演出できます。 こたつの天板にパイン材を採用するだけで、和と洋が見事に融合した味わい深いリビングを堪能できること間違いなしです。 pomuriさんによるぬくもりあるダイニングテーブル パイン家具とホワイトカラーの鉄板コーディネート。薄めの色合いのパイン家具を取り入れるなら、間違いないのがホワイトカラーの壁や、アイテムと組み合わせること。どうしても木材は角張った印象が拭いきれないから、角のない丸い形のクッションと合わせることで、よりあたたかいぬくもりのある空間を演出できること間違いなし。 迷ったら参考にしたい、シンプルだけどテクニックが隠れているコーディネートです。 m_1221_kさんによる清潔感あふれるリビングダイニング ホワイトを基調とした空間は清潔な印象に。パイン材の色味が薄いキャビネットやダイニングテーブル＆チェアを配置しながらも壁やフローリング、ソファなどをホワイトカラーに統一することで、温もりがありながらも清潔感溢れる空間を演出できます。 ライトもオレンジではなくホワイトの明るさにすることで徹底したコーディネートとなるでしょう。 happy129さんによる男前コーディネート 濃い色味のパインテーブルと、テレビボードで男前な空間に。ナチュラルカントリーだけど、濃いめの色合いでコーディネートすると一気に男前な雰囲気に早変わり。カーペットやドアのカラーも濃いブラウンにするなどしてこだわりたいものです。 暗い色合いでも、ちゃんと温もりを感じられるのがパイン家具の良いところではないでしょうか。 Erinさんによる子ども部屋の勉強スペース 勉強スペースもパイン家具を揃えるだけで自然と集中できる空間に。お気に入りのパイン家具で揃えた素敵な空間であれば、自然と勉強にも熱が入ります。デスクの上のアイテムも機能性とデザインにこだわって、ストレスなくいつまでも座っていたくなる工夫ができると、子どもも大人もハッピーに。 kinu-itoさんによるセミオーダーの嫁入り道具 嫁入り道具にパイン家具を。長く使い続けることができるパイン家具は、嫁入り道具にもぴったり。経年でだんだんと飴色に変化していくので、その過程すら愛おしいものとなります。親から子へ、子から孫へ、代々受け継ぐことができるパイン家具は、1つ部屋に配置するだけで様になります。 saraさんによる使い込んで経年変化を楽しむリビング 暗めのカラーなのに温もりがしっかり感じられる。最初からアンティーク家具を取り入れて、風合いを楽しむのもアリですが、パイン家具特有の経年による色合い、風合いの変化を楽しむのも乙ですよ。使い込めば込むほど愛着が湧いてくること間違いなしです。 フローリングとの相性も見ながら良い色合いのパイン家具を部屋に取り入れるとより良いですね。 mommyさんによる30年以上使い込んだチェスト 子どもが産まれた頃に購入したパインチェスト。薔薇の彫刻がアクセントとなっており、シンプルながらもこだわって製作されています。経年で多少の劣化や色合いの変化はありながらも、使い勝手が良く、収納力も高いことからもう30年以上も使い続けているとのこと。 長く使い続けることができるパイン家具は、エコロジーな今の時代にぴったりです。 hiyo.pietさんによる季節の移ろいを感じるリビング パイン家具とフラワーの彩り。季節に合わせたフラワーをコーディネートに取り入れるだけで、ナチュラルな空間を華やかに彩ることができます。大きなミラーは、部屋を明るく、大きく見せることができるギミックに。 木と花の相性の良さを感じながら、季節の移ろいを堪能できる空間づくりに勤しんでみてはいかがでしょうか。 ayuさんによる白いレースとパイン家具の共演 白いレースとパイン家具の組み合わせは最強。ナチュラルな中に、エレガンスさを演出できる白レース。濃い色合いのパイン家具と組み合わせると、まさに最強コーディネートに早変わり。 ナチュラルで安心感のあるパイン家具に囲まれた生活にマンネリ感を感じたら、白レースを取り入れてみると良いかも。 churasanによるリビングの一角のメイクスペース メイクスペースにもこだわりを。お出かけ前の気分を上げるメイクスペースこそ、こだわりのパインドレッサー＆チェアなどで揃えて、お気に入りの空間に。普段使いするスペースこそ、使い込んで味わい深くなるパイン家具を取り入れましょう。 もっと好きな空間にだんだんと変化していきます。 kanacapriccioさんによるこだわりのマイデスク ちょっとした作業スペースにぴったりのマイデスク。コンパクトなデスク＆チェアを空いたスペースに設置するだけで、子どもも大人も勉強や作業をちょこっとするのにとっても便利。パイン材で作られたお気に入りのデスク＆チェアは、部屋の雰囲気を損ねることなく、温もりのあるあたたかな空間にしてくれるでしょう。 hiroさんによるパソコン＆ミシン用デスク パソコンとミシン作業のためのデスク。ちょっとした趣味やお仕事のためのパソコン作業スペースとしても、重たいミシンを設置しておくことでソーイングスペースとしても。ずっと稼働してなくても、インテリアの1部として、本領を発揮できるパイン家具を取り入れることで、部屋の雰囲気がぐっと良くなります。 Kyokoさんによるいつか自分で使用したい子ども用デスク 今は子ども用デスクとして。パインデスク＆チェアは、子どもの入学祝いなどに喜ばれるお祝いの品。長く使い続けることで、傷や汚れが付いたり、経年変化で色合いが飴色に変わったりと、新品とはまた違った色合いや風味を味わうことができます。 最初は子ども用のデスクとして、子どもが成人してからは親が自分のデスクとして使い続けることができるのもパイン材の醍醐味です。 まとめ パイン家具のインテリア実例について、本記事では、RoomClipに投稿されているパイン家具や、コーディネートなどで参考になりそうなものをピックアップしてご紹介いたしました。 色合いや組み合わせるアイテムによって、様々な表情を見せてくれるパイン家具を取り入れたコーディネートは無限大。自分だけのお気に入りの空間を作り出すために、是非パイン家具を部屋のインテリアとしてみてはいかがでしょうか。