CRISLU（クリスル）は、キュービックジルコニアを散りばめ、キラキラとした美しい輝きを持つアクセサリーを多数世に輩出しているブランドです。 レディースメンズ問わず、美しい輝きを持つアクセサリーは、ラグジュアリーでフォーマルな場でも身に付けられるものばかり。 この記事では、CRISLUの魅力を深掘りするべく、概要や歴史、最新アイテム、おすすめスタイリングなどをご紹介していきます。 CRISLU（クリスル）とは CRISLU（クリスル）は、すべての女性にラグジュアリーで豪華な体験をしてもらえるようにデザインされたアクセサリーを、手に届きやすい価格で提供しているブランドです。 時代を超えて今もなお愛されるキュービックジルコニアや、デザイナービーズをふんだんに使用して作られるアクセサリーは、個人のスタイルを高めることを目標としています。 もちろん今やレディースだけでなく、メンズアクセサリーを多数取り扱っており、性別問わず愛されているブランドと言えます。 CRISLU（クリスル）の歴史 CRISLU（クリスル）は、1961年に立ち上げられた歴史あるブランドの1つで、家族経営の企業として知られています。 CRISLUのファインジュエリーデザイナーは、誰もが楽しめるようにという願いを込め、最高級のキュービックジルコニアを用いたアクセサリーを制作しています。 925シルバーをはじめ、純プラチナや18金などにキュービックジルコニアをセットして作られているため、肌への刺激が少ないというのも魅力的です。 CRISLU（クリスル）の創業者 CRISLU（クリスル）の創業者であるLloyd Crisfield（ロイド・クリスフィールド）氏は、義理の父親である作曲家Harold Adamson（ハロルド・アダムソン）氏にハリウッドにあるスタジオに連れて行かれた際に見たにぎやかな映画のセットや、ダイヤモンドやパールをあしらったデザイナーズドレスに身を包み、スタイリッシュに登場する豪華なスターたちの姿を見てインスピレーションを受けたことをきっかけにCRISLUの立ち上げを決めました。 デザインも作りも一生ものでありながら、求めやすい手頃な価格のアクセサリーを作るというビジョンを掲げていたと言われています。 2004年からは、Lloyd Crisfield氏の息子であるBryan Crisfield（ブライアン・クリスフィールド）氏とJeff Crisfield（ジェフ・クリスフィールド）氏が経営を引き継いでおり、高品質の素材を用いつつ、優れたデザインへのこだわりを通じて、CRISLUをここまで成長させてきたのです。 CRISLU（クリスル）の最新アイテム5選 CRISLU（クリスル）は、レディースアクセサリーブランドのイメージが強いかもしれませんが、近年では数多くのメンズアクセサリーも発売しています。 ここでは、メンズアクセサリーの最新アイテムの中でもおすすめのものを5つご紹介していきます。 Mens Flush Set Brilliant Cut Three Stone Ring Mens Flush...

天然木の美しさと風合いと木のあたたかみを感じられる無垢家具は、使い込むほどに味が出て長年使える高級家具として知られています。以前は職人による手作りで制作されることがほとんどだった家具も、時代の流れとともに機械に頼った大量生産が主流となってきました。 しかしそんな中、昔ながらの手法を取り入れ、今もなお手作りの家具づくりにこだわっている職人も多くいます。職人の手作りによる無垢家具は、細かな作業が施され、柔らかな雰囲気を感じられるものばかり。 そこで今回は、無垢家具を手作りで作り続ける、注目の職人たちをご紹介します。 岸 邦明 氏 製造から販売まで責任を持って行える仕事に憧れ、木工そして家具作りに興味を持ったのは28歳。29歳から31歳の2年間。約20カ国をキャンピングカーで巡り、歴史ある国々の生活様式や文化財に触れ、どのような「ものづくり」を自分が取り組んでいくべきかを考え、土台となる感性を身に付けていき、32歳で家具制作の職業訓練校に通い始めたという、変わり種の家具職人の岸氏。 「少しでも早く経験を積みたい」「どんなものでもできる技術や知識を身に付けたい」とあらゆることにチャレンジし続け、今は培ってきた技術や知識を活かし、オーダーメイド家具だけでなく木工教室も開催する有名職人へと駆け上がりました。「しっかりした物を作りたい」「お客様の望みを叶えてあげたい」が今も変わらない一番の目標。、無垢の木の素材を活かし、日々の生活になじむようなシンプルで温かみのある家具製作に定評のある職人です。 職人名岸 邦明工房URL家具工房アクロージュファニチャー 松岡 茂樹 氏 これまでウッドデザイン賞をはじめ、コンクールで多くの受賞歴を持ち、ミラノ万博のジャパンサローネに自身の作品を出展するなど、新進気鋭の家具職人として知られているのが松岡 茂樹 氏です。家具職人集団「KOMA」の代表でありKOMAのアイデンティティそのものといえる存在です。 上質な無垢材や天然木を使用し、機能的で美しい家具作りにこだわり、「理」がうむ「美」をつきつめた心に響く音楽のような家具を作り出しています。シンプルなデザインにこだわり、人の手業でしか到達できない、美しさや心地よさを追及し、工芸品のような1点物の家具を作り続けることをモットーとして、日々家具づくりに励んでいます。 職人名松岡 茂樹工房URLhttps://www.koma.tokyo/ 武内 舞子 氏 1993年生まれの29歳。親子3代大工の家と血筋として、幼い時から家具に囲まれ過ごす。家具工芸学校を卒業後、2013年にKOMAの門をたたき、まずはアルバイトからスタート。1年後にはKOMAの一員として家具づくりに専念。家具職人という男社会の中で、「女性だから出来ない」という言葉を払拭。本人の努力と勝ち気な性格も加わり、今では松岡 茂樹 氏が率いる「KOMA」の一番弟子として活躍中です。 女性らしい繊細でデザイン性にあふれる作品を多く誕生させており、見て癒される、使って喜ばれる、そんな女性目線の作品が多いのが特徴。特に椅子や小物を得意としており、シンプルな中にもあたたかみのある女性に喜ばれる商品を作り出しています。メディアでも多く取り上げられており、今注目の女性家具職人です。 職人名武内 舞子工房URLhttps://www.koma.tokyo/ 村上...

♯【Tricker's/トリッカーズの歴史】長年にわたり愛され続けるTricker'sの軌跡・ロイヤルワラント授賞ブランドとしての魅力をご紹介 世界中で多くのファンを虜にしているシューズブランド・Tricker's/トリッカーズ。2019年には創業190年を迎え、世界で2番目となる単独店舗を青山にOPENさせるなど、その発展は留まる事を知りません。数多くあるシューズブランドの中でも、特に知名度も高く魅力的なトリッカーズ。愛用している著名人も多くいるトリッカーズの歴史や文化をご紹介いたします。 1829年設立の老舗シューズブランド 社名RE Tricker Ltd.　本社所在地ロンドン創業者ジョセフ・トリッカー現CEOマーティン・メイソンURLhttps://www.trickers.com/uk/店舗世界で2番目となる単独店舗・東京青山に2019年4月25日OPEN 成り立ち 1829年設立1840年ノーザンプトンの靴の需要が一気に高まる。当時1,824のシューズメーカーがある、トリッカーズはその中の一つ1848年義理の息子ウォルター・ジェームズ・バールトロップがわずか7歳にして、トリッカーズの現在のカントリーブーツの原点ともいえるブーツを試作1904年ノーサンプトンのセントマイケルズロードの最新工場が稼働開始。グッドイヤーウェルトマシンを導入。1925年ジャーミンストリート87番地に最初のロンドン店をOPEN1926年繰り返し行ったモデルチェンジの末、現在親しまれているカントリーブーツのデザインが決まる1937年ジャーミンストリート67番地に店舗移転1989年ロイヤルワラント授賞2019年創業190周年。東京青山に日本初の店舗OPEN 英国・ノーザンプトンから生まれる最高の靴 1892年　創業者のジョセフ・トリッカーが紳士階級向けの靴を製作する会社を設立しました。創業当時から卓越した製造品質と耐久性に定評のあったトリッカーズ。農場や不動産所有者向けのカントリーブーツは瞬く間に広がり、強度や防水性など、実用的な面が多くの人に支持されていました。 トリッカーズの靴は、昔から現代にいたるまで、ノーザンプトンの工場で一つ一つ丁寧に作られています。1つのシューズを製作するのにかかる時間は約8週間！しっかりとこだわり抜いて作られるシューズはまさに完璧の一言です。 今では世界43か国以上で流通しているトリッカーズ。カントリーブーツ、ウィングチップ、ワークブーツなど様々なデザインが支持され続けています。また、トリッカーズは最初は非常に革が固く、靴擦れをおこすのも当たり前とさえ言われるほどです。しかし、数年履き続けるうちに、フィット感やホールド感が増していき、自分だけの特別な靴になる瞬間があるんです。 この馴染みは他ブランドでは味わうことが出来ないほどで、多くのファンを虜にしている魅力の一つでもあります。さらに経年変化による表情の違いは、世界が認める美しさを誇り、多くの革靴愛好家たちを唸らせてきています。創業当時から現在に至るまで、品質を落とすことなく最高のものを作り続けているトリッカーズ。職人のこだわり、熱意がこもった素晴らしいアイテムをぜひチェックしてみてくださいね。 ベンチメイド製法 トリッカーズは靴を作るうえで実に260個もの工程があります。一般的には、工程により場所や職人を分けて作成するのが普通ですが、トリッカーズのベンチメイド製法では、一人の職人が最後まで作り上げるという手法を採用しています。そのため、職人により責任感や最高の技術が集約した奇跡のアイテムともいえますね。 個体別で雰囲気に差があるといわれるトリッカーズのアイテムには、このベンチメイド製法の影響があるのかもしれません。職人によるちょっとした癖や製法の違いが反映されるので、それもまた手作りシューズの醍醐味となっています。 代々続く最古の家族経営 ブランドとしては非常に珍しいのが、創業から現代にいたるまでの「家族経営」ではないでしょうか。一族で守り続けているブランドだからこそ、長年の伝統を失うことなく、今なお一流ブランドとして輝き続けているのかもしれません。 現在は5代目になり、新しい技術などを取り入れつつも、トリッカーズらしさを消してしまわぬよう、しっかりと昔ながらの製法なども重視した製作を続けています。妥協を許さない職人の最高技術と、良質で誠実な素材を使用することにより、多くの人々に信頼されているトリッカーズは、一族の信念が込められたブランドと言えるでしょう。 1904年・最新の工場を開業 ノーザンプトンにあるトリッカーズの工場は、20世紀の変わり目に、ウォルタージェームズバールトロップがニューヨークへの買い付け旅行から戻った際に、グッドイヤーウェルトマシンを導入しました。 1829年の創業以来、全てを手作業で行うよりも、マシンを使用することによりさらにスマートで良くできたアイテムを作り出すことが出来るようになりました。このマシンの導入によって、同じステッチでアンダーソールを取り付けることなく、インソールで靴のアッパーを縫うことを可能にしました。この工場ですべてのトリッカーズのアイテムが作られており、「100％ノーザンプトン」を曲げることなく今も続いています。 ヴィクトリア女王治世中の電化 1877年から1901年の間、政治面だけでなく経済や文化、科学など、あらゆる分野での成果を上げたヴィクトリア女王。この時代の事柄などは「ヴィクトリア朝の〇〇」と言われるほど代表的です。そんなヴィクトリア女王の治世中、様々な電化がすすんでいき、英国は一気に発展していきました。 導入したグッドイヤーウェルトマシンは、効率や結果で成果を上げ、その結果トリッカーズはノーザンプトンの他業者から一線を画した存在へとなっていきました。ヴィクトリア女王は色々な国の文化や技術を多く取り入れていましたが、もしもヴィクトリア女王がいなければこうしたマシンの導入もなかったかもしれませんね。 1989年・チャールズ皇太子から授かる王室御用達「ロイヤルワラント」 「ロイヤルワラント」という言葉を聞いたことがあるでしょうか？王室御用達を意味する言葉で、この称号を授かった企業は、王室に対してサービスや商品提供を許される由緒ある称号になります。 今現在はエリザベス女王、その夫であるエジンバラ公、そして息子のチャールズ皇太子の3名のみが与えることのできる称号で、企業にとってこれを受けるほど名誉なことはありません。ロイヤルワラントを授かると、王室への提供だけではなく、「ロイヤルワラントを授かった」という事実が多くの一般の人への信頼にも繋がるため、宣伝効果も抜群です。 トリッカーズも、その品質やデザイン性、実用性が認められ、チャールズ皇太子からのワラントを1989年に授賞しました。また、2019年に190種年を迎えたトリッカーズは、ノーザンプトンの工場で記念銘板を発表しました。その際、チャールズ皇太子も来賓として訪れました。「190周年おめでとうございます。このような高度に熟練した技術を見るのは非常に素晴らしい経験です。今後も何年も続けていただければ幸いです。」とお祝いの言葉を述べています。 きっかけは「故ダイアナ妃」 チャールズ皇太子がこれほどまでにトリッカーズをご愛顧しているのは一体何がきっかけだったのか。それは、故ダイアナ妃が関係しています。実は、元々トリッカーズの顧客として数々のアイテムを愛用していた故ダイアナ妃。ダイアナ妃の実家はノーサンプトンの近くにあるため、代々トリッカーズの顧客としてダイアナ妃だけでなくそのご家族もトリッカーズを愛用していました。 その故ダイアナ妃がチャールズ皇太子にすすめたのがルームシューズです。トリッカーズのアイテムを非常に気に入ったチャールズ皇太子はその後、ドレスシューズやカントリーブーツを着用していきました。履き心地やデザインなど、全てにおいてチャールズ皇太子の心をがっちり掴むことが出来たトリッカーズ。こうしてロイヤルワラントを授賞することとなったのです。 今なお続くチャールズ皇太子ご愛顧のTricker's 1989年にチャールズ皇太子のロイヤルワラントを授賞してから、今なおその栄誉を受け続けているトリッカーズですが、実はロイヤルワラントは一度授かっても、生涯掲げることが出来るというわけではありません。 ロイヤルワラントを授かってから、5年ごとに厳しい審査を通過することが出来なければその時点で称号は取り消しとなってしまいます。そのため、称号を授かったからといって油断してしまうと、その審査を通過することはできません。 年月が経っても変わらずこだわり抜き、品質を落とさないようにする努力が必要となってくるんです。今なおチャールズ皇太子のロイヤルワラントを掲げ続けているトリッカーズ。それだけでいかに素晴らしいブランドなのかという事が分かりますね。創業当時から変わらずに、熱い志を持ってシューズを製作しているトリッカーズだからこそ、長きにわたり王室御用達の価値をなくすことなくある続けることができるのではないでしょうか。 世界中から愛されているTricker'sの魅力 トリッカーズは、世界43か国以上もの国や地域で愛されている一流ブランドです。日本でも馴染み深く、革靴好きに限らずこの名を聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。英国の老舗シューズブランドとして、優れたデザインや機能的なアイテムは、年代、性別問わず活用され続けており、プライベートからビジネス、フォーマルなどどんなシーンでも取り入れることが出来る万能アイテムです。 そんなトリッカーズのシューズは、チャールズ皇太子をはじめ、俳優のヘンリー・カヴィルさん、ロックバンドベーシストのアレックス・ジェームスさんなどを虜にしました。日本でも多くの著名人が愛用していたり、ドラマなどの小道具でもよく使用されていますね。そんなトリッカーズの最も特徴的とされている魅力3つをご紹介いたします。これを知ればトリッカーズを手にしたくなってしまうかも！？ 高品質 何と言っても品質の高さです。ロイヤルワラントを授賞するほどの高い品質は、簡単に作り上げられるものではありません。シューズを製作するうえで用いる革には、生後6か月以内の子羊の革であるカーフスキンを使用し、その中でも厳選した最高級の素材のみを取り入れています。 革だけではなく、ソールに使用する広葉樹(オーク)も上質なものだけを使用。このようにこだわり抜いて選んだ素材だけを使用したトリッカーズのシューズは、誰からも認められるほどの高品質なアイテムとなります。 厳しく品質を維持することで、顧客様からの信頼を失うことなくあり続けているトリッカーズ。だからこそ、何年にもわたりチャールズ皇太子のロイヤルワラントも維持し続けることができるのでしょう。ロイヤルワラントの審査は非常に厳しく、少しでも引っ掛かると簡単に称号をはく奪されてしまいます。ロイヤルワラントを長きにわたり維持し続けていることが、トリッカーズの品質を守り続けている証拠にもなりますね。 安全性と実用性 今でこそハイセンスファッションには欠かすことのできないトリッカーズですが、もともとトリッカーズのシューズはオシャレアイテムとしてではなく、悪道や農地などで足をしっかりと守るために作られています。 そのため、防水性やグリップ力、シューズ本体の丈夫さは他ブランドと比べ非常に強く、それでいて履き心地の快適さも併せ持っている素晴らしいアイテムです。トリッカーズ特有の個性的なデザインもさることながら、その高い機能性とクオリティは創業当時から変わらずに今でも変わらずに維持しています。 トリッカーズのシューズは、一つ一つを職人が丁寧に作り上げています。機械のみで量産するものとは違い、同じ形でもどこか違っていたり、縫い目に少しの歪みなどがある場合もあります。しかし、だからといって安全面が弱くなるという事はありません。 むしろ長年靴作りをし続けた目利きの職人がしっかりと確認しつつ作っているため、非常に安全性が高く、実用性、機能性に自信のあるアイテムとして展開されています。細かな部分まで注意してみてみると、職人の手作り感を感じられる部分が見つけられるかもしれませんね。 経年変化(エイジング) 革靴で特に魅力を感じることが出来るのが経年変化による表情の違いですね。革靴好きの方たちの中では、この経年変化を楽しむことこそ革靴の最大の魅力として語る方もいます。トリッカーズは、記事の中で説明した通り最初は非常に固く、初めて履く人は驚いてしまうかもしれません。革靴に慣れていない方なら履くのをためらってしまうほどです。しかし、ケアをしながら2年、3年と使用していくうちに、柔らかさが生まれ段々と自分の足にピッタリとはまる形に変化していきます。 革靴はこの経年変化が特徴的ではありますが、トリッカーズの経年変化は非常に強く、馴染んでいくほど自分だけの形へと変わっていき、他の靴では味わえないようなフィット感を感じることが出来ます。また、見た目の色の変化もとても美しく変わっていきます。これはトリッカーズの厳選された上質な素材と、卓越した技術を持った職人だからこそ出せる味であり、トリッカーズの最も魅力とする特徴でもあるといえるでしょう。

”History of Maison Margela” 「マルタン マルジェラ（Martin Margiela）」の誕生から1999年まではいかがでしたか？メゾン・マルタン・マルジェラ”（Maison Martin Margiela）の魅力の真髄は、そのつかみどころのなさにあるのだと思います。だからこそこのレーベルに関連するニュースには世界中の誰もが飛びつくのです。 「姿が見えないデザイナー」とまで称されたことがある「マルタン・マルジェラ」、ファッション界において多大なる影響力を放ち続ける「Maison Martin Margiela」。その2000年から現在までの軌跡、そしてその裏側を深く探ります。 マルタンマルジェラについて 名前 マルタン・マルジェラ(Martin Margiela) 生年月日...

世界に名を轟かすファッションデザイナーである「ハイダー・アッカーマン」。彼の手がけたアパレルや、ブランドなど、日頃から気にしているという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ハイダー・アッカーマンについて、経歴や受賞歴、自身の名を冠したファッションブランド「HAIDER ACKERMANN」などについて、徹底解説いたします。 https://blog.gxomens.com/jean-paul-gaultier-hires-haider-ackermann-next-designer/ ファッションデザイナー ハイダー・アッカーマンとは ハイダー・アッカーマンは、コロンビア出身の世界を代表する有名デザイナーです。幼い頃に養子に出されたものの、養父の仕事の関係で、アフリカを横断するなど、幼少期から様々な人々や地域の文化に直に触れる機会が多くありました。今の彼が作り出す様々なデザインの源となっているとも言われており、2002年には自身の名をそのまま冠したブランドである「HAIDER ACKERMANN」を立ち上げるなど、活動の勢いはとどまるところを知りません。 ファッションデザイナー ハイダー・アッカーマンの経歴 本項目では、ファッションデザイナーであるハイダー・アッカーマンについて、生まれてから今日に至るまでの経歴を掘り下げていきます。 幼少期 1971年にコロンビアのボコタで生を受けたハイダー・アッカーマン。しかし、わずか生後9ヶ月の頃、フランス在住のアルザス人の家に養子として出されてしまいます。 養父は地図制作を生業とする人物でした。ハイダー・アッカーマンは、養父の仕事の都合で、チャドなどの地域を点々としながら、アフリカを横断しました。エチオピアでは、女性が身に纏っているドレープ状の布、アルジェリアでは、地元の人々の姿など、各土地に根付いている文化からインスピレーションを受けたと言われています。 ハイダー・アッカーマンが12歳の頃、オランダに移住し、1994年には、ベルギーにあるアントワープ王立アカデミーに入学します。同校には、ファッション学科があり、世界で活躍する有名デザイナーを輩出してきた名門です。しかし、ハイダー・アッカーマンは、同校を中退し、フランスのパリで有名ブランド「ジョン・ガリアーノ」のインターンとしてキャリアをスタートすることとなります。 ジョン・ガリアーノ ジョン・ガリアーノでは、恩師であるベルギー人デザイナーであるウィム・ニールスのアシスタントとして活躍しました。あくまでアシスタントとしての経歴しかありませんが、ジョン・ガリアーノでは、メンズとレディース双方の様々なファッションコレクションに携わり、修行を積んだと言われています。ジョン・ガリアーノでの経験が礎となり、その後の経歴に大きな影響を与えたのです。 ちなみにジョン・ガリアーノは、現在クリエイティブ・ディレクターに、ビル・ゲイテンを据え、中世ヨーロッパと現代を融合したような独自のファッションスタイルを世界に発信し続けています。 自身初のコレクション 2001年には、レディスウェアに特化した、自身のオリジナルレーベルを立ち上げました。2002、2003年の2年にわたっては、全額自己資金で、秋冬コレクションを発表しています。この時には、柔らかで繊細なドレープ生地を用いたアヴァンギャルドな世界観をお披露目し、注目を集めました。 ルッフォ・リサーチ 2003年には、イタリアのレザー生産で定評のあるルッフォ社による有名ブランド「ルッフォ・リサーチ」のヘッドデザイナーに就任します。自身のオリジナルレーベルと並行しながら、2つのコレクションをデザインしました。 ルッフォ・リサーチは、1998年に立ち上げられ、2000年代前半には、人気を博しましたが、2006年頃には、経営悪化してしまい、今では古着として手に入れることしかできなくなっています。 ファッショングループ「BVBA32」との契約 「BVBA32」とは、ベルギーのレザーグッズを手がける企業です。ハイダー・アッカーマンは、2005年に「BVBA32」と契約し、自身のアトリエを立ち上げます。 2010年頃 2010年には、カール・ラガーフェルドから、後継者としてシャネルの次のデザイナーに指名されました。 12月には、最初で最後の1シーズン限りのメンズウェアコレクションを発表し、非常にクリエイティブな判断だったと賛辞を受けます。あくまで、ハイダー・アッカーマンは、レディースで作り上げたイメージを、男性が側にいることで強調したかったため、メンズコレクションは、彼が望むタイミングに限り、追加され、シーズンとは連動しないことが重要だったのです。 ベルルッティ 2016年9月には、アレッサンドロ・サルトリの後任として、元は革靴から始まったブランドである「ベルルッティ」のクリエイティブディレクターとなります。ハイダー・アッカーマンに課せられた業務は、製品のデザインだけではありませんでした。広告キャンペーンの立案や、店舗での販促活動など、多岐にわたったと言われています。 2017年1月には、ベルルッティから最初のコレクションを発表しました。在任中には、女性らしいエッジを取り入れたコレクションを数々発表しましたが、2018年3月にはベルルッティとは決別しています。 寄付活動 2021年12月には、アメリカとフランスで活躍する俳優であるティモシー・シャラメとともに、パーカーをデザインし、その収益の100%をアフガニスタンの女性の権利保護を中心として活動している、フランスの団体「アフガニスタン・リーブル」に寄付することを発表しました。 ファッションデザイナー ハイダー・アッカーマンの受賞歴 ハイダー・アッカーマンはこれまで、2つの賞を受賞しています。 スイス・テキスタイル・アワード ハイダー・アッカーマンが2004年に受賞したスイス・テキスタイル・アワード。世界のファッション業界を支えるであろう、次世代のスターデザイナーを発掘し支援しづつけている、デザイナーの登竜門とも言われている映えある賞です。 ファッション・グループ・インターナショナル・アワード 2012年には、カール・ラガーフェルドから、ファッション・グループ・インターナショナル・アワードを授与されました。 ファッションブランド「HAIDER ACKERMANN」とは 「HAIDER ACKERMANN」は、ハイダー・アッカーマンの手で2002年にベルギーで設立されたファッションブランドです。メンズもレディースもどちらも取り扱っており、ドレープの技術を最大限に生かしながら、多岐多様な文化や風景をデザインに落とし込み、世界中の人から愛されるブランドと成長しました。 特にベロア生地を用いて作られたアイテムには定評があり、「HAIDER ACKERMANN」の代名詞とも言われています。 価格帯は日本円にしておよそ30,000円〜500,000円とも言われており、世界を代表するブランドの1つとして納得できる設定となっています。古着としても需要があるため、なかなか安価で手に入れることは難しいでしょう。 まとめ ハイダー・アッカーマン完全ガイドと題し、本記事では、ハイダー・アッカーマンについて、経歴や受賞歴、自身の名を冠したファッションブランド「HAIDER ACKERMANN」などについて、徹底解説いたしました。 彼の生い立ちや経歴を紐解いていくと、「HAIDER ACKERMANN」特有のデザインの源流などが理解できるような気がします。様々な有名ブランドに携わって、多様な感性に触れてきた彼だからこそ表現できない「HAIDER ACKERMANN」は、これからも世界中のファンを魅了して行くことでしょう。

Peyote Bird（ペヨテバード）は、ネイティブアメリカンのストーリーを呼び起こすような独特なデザインのアクセサリーを扱う人気ブランドです。 メンズアクセサリーだけでなくレディースアクセサリーも多く取り扱っており、ユニセックスなアイテムで性別問わず愛され続けています。 そこで本記事では、Peyote Bird（ペヨテバード）の概要をはじめ、コンセプトや愛用者、最新アイテム、おすすめスタイリングに至るまでご紹介していきますので、せひその魅力を感じてみてください。 Peyote Bird（ペヨテバード）とは Peyote Bird（ペヨテバード）の作品は、アメリカ南西部の大胆で活気に満ちた文化にインスピレーションを得たアクセサリーが特徴で、特に美しいシルバーパーツとターコイズを組み合わせたデザインは、ネイティブアメリカンを彷彿とさせます。 天然石やカラービーズ、スターリングシルバーを独自の感性で組み合わせ、どこか武骨な感じのするネイティブアメリカンなジュエリーとは、一味違った楽しみ方を提供しています。 ユニークな作品の数々で、世界の人々を魅了し続けています。 Peyote Bird（ペヨテバード）の歴史 Peyote Bird（ペヨテバード）は、アメリカニューメキシコ州のサンタフェで1974年に設立された家族経営のハイブランドです。設立者はMark Alexander（マーク アレキサンダー）。 ネイティブアメリカンの伝統の物語を呼び起こすような作品の数々を発信し続け、ヴィンテージからコンテンポラリーまで、幅広いジュエリースタイルで多くのファンを魅了し続けてきました。 現在は世界を代表する、アクセサリーブランドとなっています。 Peyote Bird（ペヨテバード）のデザイナー Peyote Bird（ペヨテバード）には、25名のネイティブアメリカンデザイナーが作品を制作しています。それぞれがユニークな作品を発信しており、すべてハンドメイドなため、唯一無二のアイテムが数多く作り続けられています。 サンタフェを中心に、コロラド州デュランゴやアリゾナ州キャンプベルデなど、アメリカ各地にデザイナーがおり、Peyote Birdの作品を作り続けています。中には、アメリカ先住民のナバホ族やズニ族の職人がいるのも特徴です。 Peyote Bird（ペヨテバード）の最新アイテム5選 それではPeyote Bird（ペヨテバード）の最新アイテムを見ていきましょう。Peyote...