後編:天才デザイナー「ラフ・シモンズ」2000年会社閉鎖、彼女との別れ、、からのジルサンダー、ディオール、アディダス、カルバンクラインを去るまでの軌跡

”History of Raf Simons”

ラフシモンズの歴史:前編はご覧になりましたか?
同郷のマルタン・マルジェラに影響を受けてファッションデザイナーになった過去を持つラフシモンズ。2000年以降は「adidas by Raf Simons」を筆頭にスニーカーシーンにも影響を及ぼすラフシモンズのスニーカーも多く登場しました。さらにはラフシモンズの輝かしい活躍もあり、過去にラフシモンズが手掛けたアーカイブも再燃し、価値も見直されます。そんなラフシモンズの2000年~現在までの活躍を見ていきましょう!!

目次 表示

ラフ・シモンズ(Raf Simons)プロフィール

名前ラフ・ジャン・シモンズ( Raf Jan Simons )
生年月日1968年1月12日(わたし前日の11日生まれです^^運をおすそ分けしてほしいです^^)
設立ブランド ラフ・シモンズ(Raf Simons)
設立1995年
出身ベルギー・ヘンク(マルタン・マルジェラとは同郷です。)
公式サイト
rafsimons.com
Instagram@Rafsimons
Instagram投稿ハッシュタグ#rafsimons #ラフシモンズ #ラフシモンズアディダス #ラフシモンズスタンスミス
経歴 2018年12月21日:カルバンクライン デザイナー退任を公表

2000年:ブランド活動の休止

2000年の3月にラフシモンズは2000年A/Wのコレクションを最後にサバティカル休暇を得るために自社を閉鎖させます。 その後ラフシモンズはオーストラリアにあるウィーン応用芸術大学のファッション学科で5年間勤めました。

このウィーン応用芸術大学ファッション学科の専攻プログラムには、「今をときめく教授(Professor auf Zeit)」として著名なファッションデザイナーを招待するモーデクラッセという授業があり 、1980年には当時フランスのファッションブランド「クロエ」のデザイナーだったカール・ラガーフェルド客員教授として3年間着任しました。

それ以降、国際的に著名な活躍をしているデザイナーたちが教壇に立っています。ほかにもジルサンダー、ヴィヴィアンウエストウッド、ヘルムートラング、アントワープ出身のアバンギャルドデザイナーのヴェロニク・ブランキーノなどが教壇に立っています。ラフシモンズもこの大学の教壇に立った名だたるデザイナーの中の一人ということです。

2001年:ブランド「RafSimons」の再開

2001年の秋、ラフシモンズは1年間のサバティカル休暇を経てファッションの世界に復帰しました。2000年3月に、彼はファッションシーンのトップをひた走りながらもその世界から去りました。
再開した「RafSimons」は新しいパートナーシップにより、デザインチームの規模を縮小し、共同作業者とより親密に仕事をすることができました。

2001Autumn「Riot Riot Riot期」

https://www.instagram.com/p/BOHpqtwAiN4/

2001年秋の都市型急進派のハイパースタイルコレクションが完成しました。これは、ラフシモンズの初期の作品の細くて一味違う形の拒絶を表しています。特大サイズのもの(ボンバージャケット、フード、縞模様のタートルネック、ズボン)の大部分を構成し、モデルは衣服で完全に覆われておりほとんどのモデルはスカーフで顔を包んでいます。
ウィーンのフリーマーケットで、ウクライナやルーマニアから来た若者たちを見たラフシモンズはこの若者たちインスピレーションを得てこのコレクションに反映させました。このアイコンのコレクションを「Riot Riot Riot期」や「暴動期」、「テロリスト期」と別の名前で呼ばれています。
不器用に層を成したシルエットは、当時のメンズファッションを再定義しました。ラフシモンズの超スリムなスーツからの脱却を意味していたのでしょうか。。。
上のインスタのようにカニエウエストが着用しプレミアで価格が大高騰し$47,000もの価格で取引されるものもありました。

このコレクションはファッションのみに注目するのは間違っています。
パリの1区での優雅な環境のコレクションに慣れているバイヤーやファッションジャーナリストを含むファッション関係者たちに対してラフシモンズは、このショーを大量の煙と閃光で満たされた冷たく湿った倉庫で行いました。それはもしかしたらある種、華やかなランウェイでのコレクションに対するアンチテーゼだったのかもしれません。そしてバイヤーやファッションジャーナリストはこのコレクション会場にいい気分はしなかったんじゃないかと思います。
しかし、このショーは単に形についてではありませんでした。ソニックユースとジョイディビジョンのコンサートのためのチラシ、クリスティアーネF.の映画のポスター、写真、そしてことわざの断片が衣服に貼られました。その中には、Manic Street Preachersというバンドの写真と、1995年にギタリストのRichey Edwardsが姿を消したことによる警察の報道コメントまでもが含まれていました。これは、バンドの本国であるウェールズで軽微な論争を呼びました。

コレクションギャラリー

2002S/S

ショーは上の動画のように真っ白のモデルがたいまつを掲げて登場するところから始まります。

2002AW「VIRGINIA CREEPER期 」

https://www.instagram.com/p/BtKU8pqlUYX/

コレクションテーマは「自然の二元性」。自然が持つ「美しさ」と「脅威」。その両面を表現したコレクションです。
シーズン名のVIRGINIA CREEPERとは「アメリカヅタ」の英名です。ブルーベリーのような美しい実をつけますがその実には毒があります。そういった自然の二面性を服を通して表現しています。
また、森林のブラウンや夜の黒、スレートグレイや葉の緑色など自然関連のテーマに由来したカラーリングを使用しているのも特徴です。
コレクション発表も植物が生い茂る場所で開催され、自然の壮大さを一層感じさせるコレクションになっています 。
シンプルでわかりやすいデザインでもコレクションテーマに基づいたデザインだとまた見え方も変わったりしますね。

2003年:スイステキスタイルアワード受賞

新たな才能発掘を目的とした「スイス・テキスタイル・アワード」は、2000年にスタートしました受賞者には賞金として10万ユーロ(約1120万円)が贈られます。当時は経営難だったラフシモンズは「この賞のお陰で乗り切れた」と語りました。
ラフシモンズが受賞した6年後の2009年にはアレキサンダー・ワンが受賞したりと歴史こそあたらしいもののデザイナー成功の登竜門として有名です

2003S/S「消費者期」

ラフシモンズは2003年春の消費者文化に関する論を発表しました。「consumed(消費)」と題された主流の黒のコレクションは、ファッションの「買う、買う、買う」マントラに対する反論ではありませんでした。それはラフシモンズのやり方です。PlayStation 2、Canon、そして「Sun Bank」の企業ロゴと並んで、メンバーシップや抵抗などの言葉がTシャツに印刷されました。ショーノートには、ブランドは次のように書いています。


「これは黙示録的な終わりをもたらすかもしれないと提案する人もいれば、他の人、特に若い世代は新しい現実的で柔軟性のあるペルソナを創るための手がかりとしてこの現実を利用するのです。」

RafSimons2002SpringCollection ShowNote

それらの変化する個性は、巧妙なグラフィックを超えた服を着てランウェイを歩きました。ハーネスのようなベストはキャンプ風のポーチとタバコを入れるための特別なコンパートメントを持っており、ジャケットとズボンは実用​​的な感じで大きくカットされました。爆撃機のジャケットには、ぶら下がっているロープ、指輪、ひもが非常にたくさん付けられました。このコレクションは 芸術家アシュリービッカートンへのリスペクトが捧げられ、彼の自画像を含む、写真がプリントされた白い爆撃機ジャケットは、芸術家ピーターデポッターと共同で作られました。ほかにもモデルの首のまわりでぶら下がった黒い塗られたソーダ缶は印象的でした。

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2003A/W「closer期」

via LN-CC
https://www.instagram.com/p/BQWqKTjAo8X/

2004S/S「Waves期(宗教期)」

ドイツの小説家ヘルマン・ヘッセの小説「シッダールタ」をテーマにしたシーズン。シッダールタとは「釈迦」という意味です。なので「宗教期」と言われています。
プリントのグラフィックやストーンネックレスなど雰囲気の怪しい感じがなんとも言えませんね。

2004A/W

2005年: ジル・サンダーのメンズ&レディースのクリエイティブ・デザイナーに就任

2005年6月に、ラフシモンズはジルサンダーのクリエイティブディレクターに任命されました。今まではレディースラインのみの展開でしたがラフシモンズはジルサンダーのメンズコレクションもデザインしはじめ、ラフシモンズが退任した現在でもジルサンダーにはメンズラインが残っています。ジルサンダーに在籍している間、ラフシモンズはブランドの審美性を厳格なミニマリズムから移動させ、レディースウェアの普及ラインである「ジルサンダーネイビー」の創設によりその商業的魅力を拡大させました。

2005S/S

ラフシモンズは間違いなく紳士服の世界に変化をもたらしています。そして、このコレクションは彼のビジョンの力と独創性を強調するコレクションといっても過言ではないです。
急進的なパンク的なアイコンとスローガンに夢中になったラフシモンズは、黒、白、および淡いグレーの色合いに合わせたパレットを使用して、彼は贅沢なスーツとコートで彼の調整技術を表現しました。ぶら下がっているあぶみのズボンはシルエットをさらにスリムにしました。トリプルプリーツの革のズボン、じょうごの首のトップ、そして天使の羽のように浮かんだ巨大な白いコートは柔らかさを表現しました。ラフシモンズの新鮮なように感じられた素晴らしいショーを締めくくりました。
2005年以来、「Raf Simons」のファッション美学は変わりました。元アリーナオムプラスマガジンの編集者ジョアン・ファニアスは、「キーターニングポイントは、A/W(Waves)でした。純粋に形と形についての服になった。」と述べています。

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2005A/W「 History of the world(ポルターガイスト)期 」

ラフシモンズは自らのショーを”私の世界の歴史”と呼んだが、ラフシモンズは彼の最新のコレクションで過去を再訪することをしませんでした。もっと正確に言うと、彼は昨シーズンについてだけ振り返りました。それは明らかにラフシモンズの新しい世界への出発点でしょう。
それから、秋にはシモンズは彼の鋭い未来的な感性を広げましました。そして、それは急進的な新しい形を受け入れます。プレゼンテーション自体は長年繰り返していましたが、それはゆったりとまとまったウエストラインやだぶだぶのズボンのトリミングジャケットのシルエットに注目を集めるという要点のみに絞った結果なのでしょう。
これらの紙袋のウエストの下では、幅の広い革製のコルセットベルトがポイントをさらに高めました。切り取られたフグとトレンチコートのハイブリッドと、切り落とされたトレンチのように見えるガンメタのダブルブレストジャケットも同様です。多くの服は軍服または制服のエッセンスを含み、1つの服は黒いズボン、黒いシャツ、黒いネクタイを組み合わせたものでした。特に彼のジャカードニットの肩と肘のパッドは確かにラフシモンズのデザインの本質的に挑戦的な性質を反映していました。そして、巨大な二重襟付きのシリングリングコートは、男らしさがありました。

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2006年: 春夏から「Raf by Raf Simons」をスタート

この年の6月から「Raf by Raf Simons」が発売されました。さらに彼の経歴の最初の10年についての本「Raf Simons:Redux」をリリースします。出版物とともに、デザイナーの経歴を振り返ってイタリアのフィレンツェで開催されたPitti Immagine Uomoトレードショーで、ラフシモンズの作品の展示とアウトドアファッションショーも行われました。

2006Spring

ラフシモンズは、イタリアで最も有名な公園として広く知られているフィレンツェのボーボリ庭園での本、ビデオ回顧展、そして彼の最新コレクションのショーで、ビジネスにおける最初の10年間を披露しました。その舞台の古典的な壮大さは、ラフシモンズのコレクションであるイカロスのテーマをすべての彼の英雄的な切り離しで当てはめ、そしてほとんどの服は風通し、動き、そして服が空を飛んでいるような軽量感を持っていたといいます。例えばシャツやTシャツは、文字通り格子を介して開かれました。トップスは、彼が見せていたフルズボンに合わせて根本的かつ流動的に特大サイズになり、巨大なフローティングテールピース付きのフルレングスコートは、これまで以上に羽のように見えました。リネンは、ジャケットとトップスをリネンメッシュにして、洋服を通り抜ける空気のアイデアを大きく広げ、仕立てに異なる種類の構造を選びました。
ラフシモンズの家族の背景を反映して、色は軍用パレット内のようにガンメタル、スレート、黒と空軍を連想させる青、ならびに彼の最愛の鳩灰色をメインに使いました。そして、それらの巨大なズボンは昨シーズンから帯をなくして来ましたが、それは侍(剣闘士のサンダルのように見える靴を身に着けている)を簡単にイメージさせました。

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2006Autumn

パリの近代を記念するミッテラン大統領の記念碑であるラ・デファンスの屋上は、デザイナーが過去に探し求めてきたような場所でした。舞台裏では、非常に集中していて、黒、白、そしてグレーのパレットに蒸留されたショーの後、彼は「私は本当にファッションを見せたかった!」と怒鳴ったといいます。
リブ編みのニットウェアのオープニングサルボから巨大なパッド入りジャケットへのダッフルコートなどのアイテムを発表しました。
ボリュームがこのコレクションの鍵でした。ラフシモンズは過去数シーズンにわたり、サムライが履くような袴のようなサイズのズボンを試していましたが、この秋のシーズンはズボンを全部スリムにして強調しました。首はファンネルカラーや喉周りに集中したフードに特に焦点を当てました。これは若いモデルの顔をロマンチックに彼らの若さを際立たせる効果をもたらしました。

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2007Spring

Raf Simonsは「楽しい気分だよ」と彼は舞台裏で言いました。狭いシルエット、ノースリーブのトップスなど、多くの要素を取り入れたショーでした。
フロートコートの浮遊量が、David LynchのDuneのアストラルパイオニアが身に付けていたものと似ていることからも明らかです。しかし、この先見的で切実なデザイン心を最も明確に示したのは、ショートパンツに対するラフシモンズの強迫観念ともとれる思想でした。ショートパンツは常に男子生徒に関連付けられます。そしてそれはユニフォームのように見えたスーツで、ラフシモンズが始めたことです。それからショーツはラップ、ウエストバンド、そしてプリーツを含むスタイルステートメントに変貌しました。
ひとつの壮観な要素を取り上げてそれを解体して再構築することは、ラフシモンズが好んで取り組みます。そして、どういうわけか一貫して魅力的なものにすることができるのです。これが天才デザイナーと言われるワケなのかもしれませんね。
この秋、このショーのステージングも魅力の一部でした。

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2007A/W

若いイギリス人彫刻家、コンラッド・ショークロスによる作品は、催眠術をかけてラフ・シモンズのショースペースの中心で回転しました。そしてショーの後、ラフシモンズは「手は未来の形を作り出すのに重要である」と述べました。

今回のデザイナーの目的のひとつは、伝統的なものをより現代的にすることでした。ツイードコートが縫い目の下にジッパーで開いてナイロンの下敷きを現しました(おそらくそれはラフシモンズがしばしばアウターウェアの中で天使たちを呼び起こしたためであるが、折り畳まれた翼を示唆した)。リブ付きのブルーグレーのカーディガンコートが真っ黒なライクラのロールネックを包みました。そしてすばらしいウールのジャケットは、まるで宇宙のように艶をかけられていました。

https://www.youtube.com/watch?v=3JCBk8F4zHw

2008年:東京と大阪に出店、多くのコラボレーション

2008年にはアメリカのアーティスト「スターリング・ルビー」、「ロジャー・ヒオールズ」とのコラボレーションにより「Raf Simons」の独立型店舗が東京と大阪にオープンしました。
さらに同年、2008年にはイギリスのブランド「フレッドペリー」、アメリカのカジュアルバッグブランド「イーストパック」、「リンダファロー」と共同で制作したサングラスも発表しました。

2008S/S

彼のインスピレーションは バックパックを持っている海外旅行者の部族、その好奇心、エネルギー、そしてオープンマインドでした。従来のボリュームとプロポーションは廃止されました。Tシャツは腿の中央に落ち、セーターは膝に落ち、袖にはさまれたひも、ズボン、そしてズボンの脚は新しいシルエットを生み出しました。ショーツ(バックパッカーのシグネチャーアイテム)は対照的なファブリックの2層に再構成されました。同様に、バックパッカーのハイキングサンダルは、モンドリアンによってデザインされたかもしれないカラーブロックされたブーツとして再調整されました。
色合いの強いハイテク織物がテーマを反映しています。そして主なアクセサリーは衣装とカラーコーディネートされた巨大なバックパックでした。

2008A/W

「アース」は実際にラフシモンズ本人が使った言葉です。それは、地層のように見えるように織られたパターンと、灰色の濃い色調をアクセントにしたオレンジに、ウールスーツのジャケットに適用されました。炎からの鳳凰のように、同じ強烈な色合いが灰色の裾から燃えるような肩まで上向きに整えた別のジャケットに組み込まれました。
腰のまわりに束ねられ、しわにされたジャケット、ワイヤード・シャットダウンを持つ別のジャケット、あるいはMark Rothkoの絵のように見えたセーターもコレクションの一部です。

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2009:asicsとのコラボレーション

意外と知られていないこのコラボ。日本発のスポーツブランドのアシックスとラフシモンズのコラボレーションが2009年にありました。その時のスニーカーはラフシモンズのスニーカー図鑑にて掲載しているので興味ある方は見に行ってみてください!

2009Spring

「すべてに亀裂がある、それは光が入る方法です。」ニューヨークの芸術家クリストファーウールのスタイルを使用して、ラフシモンズは彼が最新のショーを上演した教育機関の中庭でその言葉をステンシルにかけました。彼はまた、繊細なフリンジのように色のついた糸がついているように、上に刺繍しました。コーエンとウールだけでなく、ラフシモンズはロバート・ライマンを心に留めていました。「彼ら全員物事のわずかな進化に人生を捧げるアーティスト」。それは細部へのこだわりの注意を促す感性であり、ラフシモンズはぴったり合っています。
彼はタキシード、そしてオールインワンを残して袖と足を切り取った。それから彼はチョッキ、ジャケットを加え、そして最後にスーツ自体に戻って、この基本的なバックアップを作りました。それは厳密なデザインにおけるまるで催眠術、強迫運動でした。ラフシモンズ自身が言ったように、今シーズンのメンズコレクションのランウェイを支配してきたのは、「反パジャマ」いわゆる超現実的な服装の対立性でした。
同様に魅了されたのは、服の質感に取り組む努力でした。手作りの紙のように強く押されたような生地は実際に刺繍されました。ツイードのように見えたものもも同様でした。そして、ラフシモンズが昨シーズンに衝撃的に手掛けた刺繍のデグラデ効果は、濃い塊のフィラメントがゆっくりと暗くなってから体を照らすようにゆっくりと溶けたスーツで再構築されました。

コレクションギャラリー

2010S/S

https://www.youtube.com/watch?v=bsOEl503KGY

2010A/W

2011年: 「Raf by Raf Simons」終了と「RafSimons1995」の展開

2011年には、「Raf by Raf Simons」が「Raf Simons 1995」に置き換えられました。これは、ラフシモンズの初期コレクションの要素を組み込んだ拡散ラインになります。さらに「Raf Simons1995」は毛布やクッションといった家庭用品も扱うラインとなりました。

2011S/S

ラフシモンズが初めて見たファッションショーは1991年のマルタンマルジェラの3回目のコレクションでした。ラフシモンズはとても感動し、泣いてしまいました。その感動から彼はファッションデザイナーになりたいと決心しました。
そして彼にとってパリの15周年記念ショーが今夜その感動をしたマルタンマルジェラの3回目のコレクションのリスペクトを含めたオマージュとして発表しました。
彼が袖のような超流動性を取り除いた仕立ては、ラフシモンズの合図です。白、濃い色、そしてスポーツに焦点を当てたコレクションを行いました。生地の水たまりで終わったズボンは古いショーからのものであり、そして彼が展開した写真のコラージュは別の長年の共同制作者、アントワープの芸術家/作家ピータード・ポッターの作品でした。
モデルのキャスティングですらマルタンマルジェラへの尊敬が影響してました。それがこのコレクションの基本となります。
ラフシモンズがどれだけマルジェラを尊敬していたのかがこのコレクションでわかります。天才に尊敬された天才デザイナーマルタンマルジェラのすごさも同時に感じることができるコレクションです。

2012A/W

このコレクションは軽くコートを背負う、継ぎ目をなくして肩を丸くする、またはジャケットを箱詰めにした、シルエットの中のオートクチュールに対するデザイナーの継続的な魅力についての提案がありました。ラフシモンズが最初から話していた考えは、ラテックストップを包むラクダコートで明白でした。同様に、細長いニット、コート、そして特大のチュニックを着色した鮮やかな色合い。オレンジ色の一例は背中をトグルで閉じ、裏側はダッフルです。ダッフルコートとパーカーはこのコレクションの礎石でした。

2012年: ジル・サンダーのクリエイティブ・デザイナー退任、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクター就任

ジルサンダーのクリエイティブディレクター退任後の同年2012年4月、ラフシモンズがジョン・ガリアーノに代わってDiorのクリエイティブディレクターに就任することが発表されました。しかしながら、ベルギーのデザイナー「クリス・ヴァン・アッシュ」がDior hommeのクリエイティブディレクターとして残ったため、ラフシモンズはメンズウェアコレクションのデザインはしませんでした。
オートクチュール2012年秋冬のラフシモンズ最初のコレクションは、クリスチャンディオールの有名なシルエットで遊ぶことによって1950年代に焦点を合わせた Aライン、Hラインとバージャケットは好評でした。
ラフシモンズは、「90年代に感じたものに感情を取り戻すことを目指している」と語たりました。
2014年、フレデリック・チェンは、ディオールの最初のクチュールコレクションを制作したときのラフ・シモンズについて ドキュメンタリーを書いて監督しました 。それが「Diorと私」という映画です。

2012S/S

彼が2004年に彼らに上演したショーは彼の最高の一つとして記憶に残っています。今夜、歴史は繰り返されました。 かつて銀行の信用リヨンの本部だった建物のエスカレーターでモデルが上下しています。ショーへの機械的な恩恵は、ラフシモンズの作品にとって重要な一連の均一性を強調していました。
このコレクションの発表で最も印象的な要素は、万華鏡のような模様にハサミで飾られた格子縞の視覚的ダイナミズムです。

2012A/W

2013年: アディダスとのコラボレーション

2013年、アディダスとのコラボレーションライン「adidas by Raf Simons」を発表 しました。以降、スニーカーヘッズを魅了し続け、さらにはスニーカーシーンに大旋風を巻き起こすスニーカーも誕生させます。さすがはラフシモンズ、常に先鋭的で最先端のコレクションを披露してきた天才だと思わされます。

2013S/S

2013A/W

via Supreme

2014年: Raf Simons x Sterling Ruby

via RSVP Gallery

ラフ・シモンズ自身が以前より尊敬していると語っていたスターリングルビーとの念願の共同ブランド。RAF SIMONS / STERLING RUBY LIMITED EDITION。この画像、ぱっと見。トラヴィス・スコットだとは気づかない変顔?不意打ちなワンショットです。COOLなアイテムより真っ先にトラヴィス・スコットの顔に目が行きますが。間違いなく恰好良いコラボブランドです。

Raf Simons x Sterling Ruby ショーのワンショットです。セットはルビーが仕掛けた見ごたえのある2014のショー。このトレンチも今となっては超レアなアイテムです。現在のリセール市場であれば300万を超える価格ぐらいで取引されるであろう希少性です。

2014S/S

2014A/W

2015年: ディオールのクリエイティブ・ディレクターを退任

ラフシモンズは2012年4月からの3年半、Christian Diorのクリエイティブ・ディレクターを務め2015年10月22日に辞任しました。ある声明の中で、ラフシモンズは「自分のブランドや自分の仕事以外に私を駆り立てる情熱を含む、私の人生の他の興味に焦点を当てることが完全に等しく平等に基づく決断である」と述べました。
ラフシモンズとDiorの別れは多くの人にショックを与えましたが友好的な別れだったと報告されました。

2015S/S

2015A/W

2016年: カルバン・クラインのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任

2016年8月2日、カルバンクラインはチーフクリエイティブオフィサーとしてラフシモンズの任命を発表しました。
ラフシモンズは、カルバン・クラインコレクション、カルバン・クライン プラチナム、カルバン・クライン、カルバン・クラインジーンズ、カルバン・クラインアンダーウェア、カルバン・クラインホームの各ブランドにおいて、カルバン・クラインの創造的な戦略をグローバルにリードしています。ラフシモンズは、チーフクリエイティブオフィサーとしての役割の一環として、デザイン、グローバルマーケティングおよびコミュニケーション、そしてビジュアルクリエイティブサービスのすべての側面を監督します。また同時にラフシモンズがNYでショーを開催することを明言しました。
これはカルバン・クラインがNYに拠点を置いているのが理由だといわれています。
カルバン・クライン社のCEO、スティーブ・シフマフは、次のように述べています。この決定がカルバン・クラインブランドを後押しし、その将来に大きな影響を与えると確信しています。ラフシモンズの並外れた貢献は、今日見ているように、ファッションを形作り、現代化し、そして世界をリードするライフスタイルブランドにするでしょう。」
ラフシモンズがかかわった最初のコレクションは、2017年秋シーズンにデビューしました。

2016S/S

2016A/W

2017S/S

2017A/W

2018:カルバン・クラインのチーフ・クリエイティブ・オフィサー退任

2018年12月、Calvin KleinとSimonsは、Calvin Kleinが「Simonsとは異なる新しいブランドの方向性を決定した」という創造的ビジョンの後、「友好的に別れを告げる方法である」と発表しました。ラフ・シモンズ退任の裏側、そしてラフがカルバンクラインの新しいビジョンをあのアンディ・ウォーホルの作品をアイデアにイメージしていたことなど下の記事に詳しくご紹介しております!

2018S/S

2018A/W

2019年:2つのコラボレーションの発表

まだ2019年も始まって間もないですが「adidas by Raf Simons」ではブーツの外側にはアールヌーボー調の額縁に収めた無名の女性の白黒写真をフィーチャーした女性パンクロッカーのパッチを貼り付けたデトロイト・ブーツが、「EASTPACK」ではニューヨークに拠点を移したラフシモンズが、ニューヨークとその70年代、80年代のパンクロック文化から受けたインスピレーションが反映されたバッグが販売されました。

2019S/S

おまけ

著名人にもラフシモンズのファンはたくさんいます。リアーナをはじめ、ケンドリックラマー、トラビススコット、フューチャー、エイサップロッキーなど様々なミュージシャンから人気があります。
特にA$AP MOBとして知られている人気のニューヨークを拠点としたラッパーグループは、2017年にクァボ、プレイボーイ・カルティ、リル・ウジ・ヴァート、フランク・オーシャンをフューチャーした”Raf”という曲をリリースしました。

このPVの構図、実は2005AWのコレクション映像のパロディなのです。
さらに最初のたいまつを持っているシーンも2002SS「テロ期」のパロディだったり。
当時を知っている方も、ASAPからラフシモンズのアーカイブを知る方も楽しめる素晴らしいパロディですね。

一連のファッションアイコンの着用の裏にはフィクサーの存在が!?

https://www.instagram.com/p/Bt1Hw8MFFi2/

それがDaivd Casavant(デビッド・カサヴァント)という人物。
弱冠27歳の彼がファッションアイコンたちに衣装提供をしているのです。
デビッド・カサヴァントは10代の頃からRAF SIMONSやHelmut Langなどのアーカイブ品を収集しはじめ、そのコレクションは1000点以上にものぼるといいます。

総括

ラフシモンズの2000年から現在までの活躍いかがでしたでしょうか?
常にファッション業界のトップをひた走るラフシモンズは多くのトップメゾンにも多大な影響を与えています。この記事を見れば過去のアーカイブの再燃もうなずけます。
マルタンマルジェラから影響を受けてラフシモンズがデザイナーの道を進んだように彼のこれまでのファッション業界にもたらした偉大な功績を考えれば彼に影響を受けてまた新たなデザイナーも出てくる可能性は極めて高いと思われます。今後のラフシモンズの活躍はもちろんですが新たなデザイナーや業界自体の動きにも目が離せないです。

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その独自性とクラフトマンシップの高さから、多くの人々に愛されているジュエリーブランドPyrrha(ピュッラー)。すべてのコレクションに意味があり、独特な手法でハンドメイドされる魅力的な作品は、多くのセレブや著名人も愛用しており、世界でも人気を博しています。 そこで本記事では、Pyrrhaの魅力を徹底解説。ブランドの概要やこれまでの歴史、デザイナーや著名愛用者、最新アイテムやSNSでの反響、おすすめのコーディネートに至るまで詳しく解説していきます。 Pyrrha(ピュッラー)とは Pyrrha(ピュッラー)は、1995年に設立されたカナダ発のジュエリーブランド。変容や変形という意味を持つ「メタモルフォーシス」という概念に影響を受け、あえて歪さを残し、不完全な美しさにアプローチした、現代のタリスマンジュエリーを多く製作しています。 Pyrrhaのモノ作りは環境に配慮した背景を持っており、再生可能な素材であるシルバーやゴールドを使用してハンドメイドで作られています。 焼印技法と呼ばれるプロセスで作られるアクセサリーは、古代の神話や言葉、記号をテーマにしており、古代の印章や紋章を使い、ジュエリーに文字や図像を刻印しており、各アイテムに個別の意味や物語が込められているのが特徴。 ブランド名のPyrrhaは、ギリシャ神話に登場するデウカリオンとピーラから付けられており、ブランドのコンセプトを反映する名前になっています。 世界的に有名なブランドですが、日本でも多くのセレクトショップで取り扱われており、全国で商品を購入することが可能です。 Pyrrha(ピュッラー)のデザイナー Pyrrha(ピュッラー)のデザイナーは、カナダ出身のデザイナーDanielle Wilmore(ダニエル・ウィルモア)とWade Papin(ウェイド・パパン)です。 もともとダニエルはオンタリオ州、ウェイドはモントリオールと別々の待ちで生まれ育ち、20代の時バンクーバーで出会います。お互いに共感できる感性を持ち合わせていた二人はすぐに意気投合し、その後結婚。 「世界の状況をより良くしたい」「環境に害を与えない」という共通の信念を持ち、アクセサリーを通して世界に伝えていきたいという思いから、独学でジュエリー製作を学び、出会って2年後にジュエリーブランドPyrrhaを立ち上げました。 二人が作り出すアクセサリーは、古代の彫刻や文化からインスピレーションを受けながら、シンボリックな要素や文字をジュエリーに取り入れることで、個々の物語や意味を表現しています。 高品質な素材と職人技術にこだわりながら、独自のスタイルを追求し続けており、二人の才能と情熱は、世界中で愛される要因となっています。 Pyrrha(ピュッラー)の愛用者 Pyrrha(ピュッラー)は、多くのセレブや著名人が愛用していることで知られています。そこでSNSなどの投稿から、ブランド愛用者をご紹介していきます。 Ben Barnes(ベン・バーンズ) ナルニア国物語やドリアン・グレイなどに出演し、イケメン俳優として知られるベン・バーンズ。多くの有名作品に抜擢され、母国のイギリスはもちろん、世界的にも多くのファンがいることで知られています。Pyrrhaの愛用者として知られるバーンズ。SNSでも多くの写真を見ることができます。 KJ Apa(KJ・アパ) KJ・アパは、2013年にデビューしたニュージーランドの若手俳優。ニュージーランドの人気ドラマ「ショートランド・ストリート」に出演し脚光を浴び、2016年にアメリカのドラマシリーズで主人公に抜擢され、若者の間で一躍人気俳優となりました。SNSなどの影響力もあり、Pyrrhaのアクセサリーが注目されるきっかけともなりました。 Joe Locke(ジョー・ロック) Netflixのドラマ「HEARTSTOPPER」で主役を演じ、一躍ブレイクしたジョー・ロック。まだ19歳という若さで、今後のスクリーンシーンを担う新人俳優として、世界から注目を集めています。そんな彼もPyrrhaの愛用者として知られており、多くの写真をSNSで見ることができます。 Pyrrha(ピュッラー)の最新アイテム ここからは、Pyrrha(ピュッラー)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 Paperclip Chain Bracelet Paperclip Chain Braceletは、スターリングシルバーを使用したシンプルなデザインのチェーンブレスレット。Pyrrhaのタグがアクセントになっており、単独で着用してもいいですし、他のブレスレットと組み合わせて着用することもできます。 Heart of the Wolf Bar...

【RICK OWENS(リック・オウエンス)】独創的なスタイルと斬新なデザインでファッショニスタから絶大な人気を誇るRICK OWENSの魅力を徹底解説!

独創的なスタイルと斬新なデザインで、人気ブランドとなっているRICK OWENS(リック・オウエンス)。セレブや著名人なども愛用しているブランドで、世界でも多くの愛用派がいることで知られています。 日本にも旗艦店が誕生するなど、多くのセレクトショップで扱われているので、ご存知の方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、RICK OWENSのアクセサリーにフォーカスし、ブランドの概要やデザイナー、ブランド愛用者や最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで詳しく解説していきます。 RICK OWENS(リック・オウエンス)とは RICK OWENS(リック・オウエンス)は、1997年にフランスで設立されたブランドで、多くの著名人が愛用している、世界でも絶大な人気を誇るブランドです。 暗い色調やドラマ性のある斬新なデザインが特徴で、アーティスティックな要素やダークなエッジを求める人々に絶大な人気を誇っています。 商品ラインナップには、アクセサリーをはじめウェア、シューズ、バッグなどが含まれており、その特徴的なデザインは、デザイナーのビジョンと美学を反映しているものばかりです。 世界中で商品は販売されており、パリ、ニューヨーク、ロンドンをはじめ、日本にも東京・青山に旗艦店がオープンしています。現在は、世界の300店舗でRICK OWENSのアイテムが取り扱いされています。 RICK OWENS(リック・オウエンス)のデザイナー RICK OWENS(リック・オウエンス)のデザイナーは、アメリカ人デザイナーで、ブランドの冠にもなっているリック・オウエンス氏です。 カリフォルニア州ポータービル生まれ。高校卒業後はロサンゼルスのアート・スクール、オーティス・パーソンでファイン・アートを学んだ後、パターンを勉強しアパレル系の会社で8年経験を積み、その後のちに結婚するパートナーのミシェル・ラミーのコレクションのパタンナーを8年間務めます。そして1997年、自身のブランドとなるRICK OWENSを立ち上げることになります。 彼のデザインは、シンプルなシルエット、モノクロームのカラーパレット、斬新なカッティング、非対称なデザインなどが特徴であり、時にはドラマティックな要素や異素材の組み合わせも取り入れられます。 ゴシックストリートファッションのパイオニア的存在として知られており、現代のファッション界で重要な存在となっています。 RICK OWENS(リック・オウエンス)の最新アイテム ここからは、RICK OWENS(リック・オウエンス)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 EDFU JEWELRY EDFU JEWELRYは、スターリングシルバーが素材のチェーンブレスレット。7つの小さなチェーンリンクと、RICK OWENSのロゴが刻印された、小さなフック留め具がアクセントになっているアイテムで、様々なファッションに合わせることができます。 LUXOR...

厳選【アンティーク家具 ショップ(量販店・格安店)】リーズナブルに北欧家具を購入できるショップをご紹介!

100年以上前の空気を感じることができるアンティーク家具。お部屋に取り入れて、昔懐かしい趣きを感じたいという方もいらっしゃるのではないでしょうか。しかし、アンティーク家具というと「ちょっと高い」というイメージを持たれてる方もいると思います。確かに高級家具として知られているアンティーク家具ですが、リーズナブルな料金で手に入れることができるショップも数多くあるんです。 そこでこの記事では、アンティーク家具をリーズナブルに購入できる、おすすめのショップをご紹介していきます。 MALTO(マルト) 国や時代にとらわれず、旅先で出会ったようなときめく瞬間をもっと身近に感じて欲しいという思いから、海外のアンティーク家具から日本各地の工芸品、トレンドのインテリア雑貨まで、多種多様なアイテムを取り揃えているのが、西洋アンティークとインテリア雑貨のお店「MALTO(マルト)」です。 年に2回イギリス、フランスを中心としたヨーロッパのアンティークマーケットで買い付けを行い、自社による輸入をし、ヨーロッパのアンティークマーケットの雰囲気をそのままお届けしたい。という思いから、家具のメンテナンスを最低限のものに留めることでリーズナブルな料金設定を可能にしています。古びた風合いを残しながらも、実用できるアンティークは昔の趣を感じることができ、料金以上の満足感を得ることができますよ。 ショップ名MALTO(マルト)公式URLhttps://www.salhouse.com/MALTO(マルト)公式Instagramhttps://www.instagram.com/malto_shop/MALTO(マルト)公式Twitterhttps://twitter.com/maltoshop フレックス 卸売りに徹底した営業方針で、どこにも負けない品揃えと安さを売りにしているのが「フレックス」です。2000㎡の信楽倉庫にはヨーロッパアンティーク家具が所狭しと並び、 現地ディーラーにも負けない品揃えと在庫を所有しており、カタログ等による輸入代行などではなく、全て現物販売にて顧客のニーズに迅速にこたえてくれます。 何よりフレックスの一番の魅力がその安さです。本場から取り寄せたアンティーク家具が、こんな値段で手に入るのとびっくりするものばかり。様々な方法でその安さを実現しています。また、料金には修復代金も含まれているので、万が一家具が壊れてもアフターフォローもばっちり行ってくれます。何よりも安くアンティーク家具を購入してみたいという方は、一度チェックしているといいでしょう。 ショップ名フレックス公式URLhttps://www.flex-antiques.com/フレックス公式Instagramhttps://www.instagram.com/antiqueflex/フレックス公式Instagramhttps://twitter.com/flex_antiques タブルーム TABROOM(タブルーム)は、リクルートが運営する国内最大級の家具・インテリアの通販サイトです。家具カタログ800冊分の家具15000件を掲載しており、どんな家具でも見つけることができるサイトとして人気を誇っています。 タブルームには全国38ショップのアンティークショップが掲載されており、どの商品もお手頃な価格なものばかり。全国各地のショップが軒を連ねており、商品説明も細かく記載してくれているので、自分好みのものがないかいろいろ見比べながら商品を見つけることができます。いろんなアンティーク家具を見ながら決めたいという方にはおすすめですよ。 ショップ名タブルーム公式URLhttps://tabroom.jp/タブルーム公式Instagramhttps://www.instagram.com/tabroom_mag/?hl=jaタブルーム公式Twitterhttps://twitter.com/tabroomjp 70B INC 「70B INC」は、世界中から40フィートものコンテナで年間50本以上のアンティーク家具の直輸入を行っており、西日本最大級のアンティークショップとして知られています。特別なルートを駆使し、独自の目線で幅広く商品を選び抜き、他社とは全く異なる規格外の買い付けだからこそ圧倒的な商品量と安値を実現しています。 「アンティークという言葉の再定義」への挑戦を続ける「70B INC」は、ひとつひとつの傷や風合いに物語があることを多くの人に伝えるため、業界の常識を覆し続ける自由な発想を持ちながら営業をしています。購入するアンティーク家具の深い歴史を知ってみたいと思う方にはおすすめですね。 ショップ名70B INC公式URLhttps://seventy-b-antiques.com/70B INC公式Instagramhttps://www.instagram.com/70b_inc/ JOGLAR (ジョグラール) フランスを中心にヨーロッパ各国から買い付けた思い出のようなアンティークを販売している「JOGLAR (ジョグラール)」。長い時間がたっているからこその魅力を持つ、古い思い出が詰まったアンティークを大切に使ってほしいという思いを込めた販売を行っています。 自宅で使用する家具はもちろんですが、店舗什器で使用できそうなシャビーシック系・インダストリアル系など幅広い範囲で取り揃えているのも特徴です。昔の職人が思いを込めて作り、脈々と受け継がれた家具たちを、次の代に橋渡しするのが使命と考え、アンティークの販売を創業以来続けているショップです。 ショップ名JOGLAR (ジョグラール)公式URLhttps://www.joglar.jp/JOGLAR (ジョグラール)公式Instagramhttps://www.instagram.com/joglar.kamakura/JOGLAR (ジョグラール)公式Twitterhttps://twitter.com/joglar_kamakura BRITISH LIFE(ブリティッシュライフ) イギリス直輸入のおしゃれなアンティーク家具を販売しているアンティーク専門の通販サイト「BRITISH LIFE(ブリティッシュライフ)」です。テーブルやキャビネットをはじめ、レトロで美しいイギリス製アンティーク家具を取り扱っていますよ。 なんといってもBRITISH...

【 Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)】遊び心溢れる独特なデザインが魅力のファインジュエリーブランドNatasha Zinkoについて徹底解説!

モダンなスタイルと遊び心のあるデザインで人気のジュエリーブランドNatasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)。セレブリティや著名人からも支持されているブランドで、多くの愛用者がいることでも知られています。 世界的にも認知されつつあるブランドですが、日本にはまだ未上陸なため、ご存知の方は少ないかもしれませんね。 そこで本記事では、Natasha Zinkoのアクセサリーの魅力を徹底解説。ブランドの概要やデザイナー、最新アイテムやSNSでの反響、おすすめのコーディネートに至るまで詳しく解説していきます。 Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)とは Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)は、2012年イギリスロンドンを拠点に立ち上げられたファインジュエリーブランドです。 フリースピリットでコンセプチュアルをコンセプトにしたコレクションを展開しており、カラーを豊富に使ったカラフルなデザインや、ボリュームのある独特なシルエットがブランドのベースにあります。 ラグジュアリーな素材をベースに、遊び心溢れる大胆な手法で、彫刻的なアイテムを作り出していることで知られています。 モダンなスタイルと遊び心のある要素を取り入れたコレクションは、業界で高い評価を得ており、世界中の有名デパートやセレクトショップで取り扱われています。また、セレブリティやファッション愛好家からも支持を受けており、世界中から注目を集めるブランドへと急成長しました。 Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)のデザイナー Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)のデザイナーは、ウクライナ出身のデザイナーで自らの名前がブランドの冠になっているナターシャ・ジンコ氏です。 幼少期は法律を学んでいましたが、ジュエリーへの憧れから、セントラル・セントマーチンズ芸術大学のファインジュエリー科に進学。そこで、ジュエリーデザインのいろはを学びます。 もともと大きなものを扱うのは好きではなかったナターシャは、大学での授業で自分が3D彫刻に向いていることに気付き、小規模なデザインを集中して勉強するようになり、それがジュエリー製作に活かされています。 彼女が作り出す作品は、高品質な素材と斬新なデザインを組み合わせた独自のスタイルで知られており、世界的に注目を集めています。日常生活からすべてのインスピレーションを得ているというナターシャ。創造性豊かな感性が、独特なデザインを生み出しているんですね。 多くの一流ブランドとのコラボレーションも積極的におこないながら、更なる飛躍が期待されている注目のデザイナーです。 Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)の最新アイテム ここからは、Natasha Zinko(ナターシャ・ジンコ)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 Bunny Bracelet Bunny Braceletは、スターリングシルバーを使用したブレスレットです。ユニークなデザインが特徴で、Natasha Zinkoのアイコンともなっているウサギをモチーフとしたキャラクターがアクセントになっています。手首にしっかりとフィットしてくれます。 Bunny Bracelet Bunny Braceletは、スターリングシルバーを使用したブレスレットで、イエロービーズがアクセントになった可愛らしいブレスレット。カジュアルなファッションにぴったりのアイテムで、手首にインパクトを与えてくれます。 Pink...

【DARKAI(ダーカイ)】伝統とハイファッションを融合させたユニークなデザインが人気のアクセサリーブランドDARKAIの魅力を徹底解説!

個性的で大胆なデザインのアクセサリーを身に着けたいという方におすすめなのがDARKAI(ダーカイ)です。人目を引くアクセサリーの数々は、他とは一線を画すファッショリズムを生み出してくれます。 設立して間もないブランドということもあり、まだご存じではないという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ブランドの概要やデザイナー、アクセサリーの特徴や最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで、DARKAIの魅力を徹底解説していきます。 DARKAI(ダーカイ)とは DARKAI(ダーカイ)は、世界がパンデミックの真っ只中だった2020年、イタリア北東部の歴史的な金細工の中心地として知られるヴィチェンツァで立ち上げられた、コンテンポラリージュエリーブランドです。 80年代から90年代にかけたミレニアル世代にも2000年以降に生まれたZ世代にも愛される、デザインされた革新的な製品を生み出すことを目標に立ち上げられました。 ダークサイドに堕ちたジュエリー、もしくは破壊的なデザインと称されるDARKAIのコレクションは、100年以上続く伝統的なファインジュエリーに、アヴァンギャルドなアプローチを取り入れたもので、個性的で大胆、そして人目を引くジュエリーに仕上がっています。 ホワイトゴールドのブレスレットからチャンキーなロープチェーンなど、幅広い商品展開をおこなっており、男女問わず着用できるユニセックスなアイテムが多いのが特徴です。 すべてハンドメイドで作られ、ファイン・ジュエリーの特徴である最高の品質を提供することに努めています。 DARKAI(ダーカイ)のデザイナー DARKAI(ダーカイ)のデザイナーは、イタリアヴィチェンツァの歴史ある宝石職人一家の5代目後継者、Giacomo Zoccai(ジャコモ・ゾッカイ)とLelio Zoccai(レリオ・ゾッカイ)の兄弟です。 パンデミックが世界中に広がり、社会が混乱していた2020年、伝統的なジュエリー作りの古風な原則を覆す絶好の機会と捉え、ブランドを設立することになります。 遊び心溢れるスタイルと奇抜なファブリックを好むこのブランドの傾向は、兄弟のポップカルチャーへの情熱、90年代育ち、そして閉塞的な過去に囚われがちな業界を変革したいという思いや必要性から影響を受けています。 音楽、時事問題、アートといったものからインスピレーションを得た作品は、自由な自己表現をサポートするデザインのアクセサリーとなり、今の新しい世代に対応しています。 アーバンカルチャー、若者主導のムーブメント、卓越したクラフツマンシップといった概念を持ったDARKAIは、すべての時代にリスペクトを持ち、すべての世代に愛されるアクセサリーを作り続けています。 DARKAI(ダーカイ)の最新アイテム ここからは、DARKAI(ダーカイ)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 Mini Prong Pavé Bracelet Mini Prong Pavé Braceletは、18Kホワイトゴールドで作られたチェーンブレスレット。ファインジュエリーグレードのロゴ入り引き出し式留め具がアクセントになっており、存在感を放つアイテムになってくれます。 Mixed Feelings Bracelet Mixed Feelings Braceletは、18Kイエローゴールドを素材にしたチェーンブレスレット。様々な形や色のベゼルストーンがハンドメイドでセットされています。ホワイト、アメジスト、エメラルドグリーン、ゴールデンイエローの長方形、正方形、ラウンド、ハートシェイプのストーンがミックスされており、手元をカラフルに彩ってくれます。 Paraiba Tennis...

【Charriol(シャリオール)】ケーブル素材を使用したアクセサリーで世界を席巻!ジュネーブ生まれのハイブランドCharriolの魅力を徹底解説!

ヨーロッパ発のブランドとしては珍しい、アジア優先主義のブランドとして、一躍世界的なトップブランドに上り詰めたCharriol(シャリオール)。日本でも1980年代から人気を博したブランドなので、ご存じの方も多いかもしれませんね。 Charriolというと時計というイメージが強いかもしれませんが、時計と並び称されているのがアクセサリー。今や、Charriolのアクセサリーはトレンドとなっているんです。 そこで本記事では、Charriolのこれまでの歩みや概要、デザイナーや最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで詳しくその魅力についてご紹介していきます。 Charriol(シャリオール)とは Charriol(シャリオール)は、スイスのジュネーブに拠点を置くハイブランドです。高級時計とジュエリーメーカーとして知られており、これまで1,450,000個以上の時計と2,650,000個以上のジュエリーを販売してきました。 Charriolのアクセサリーは、ケルト民族が身に着けている、細い金のワイヤーを幾本もねじって寄り合わせ、それをさらに束ねてよりあわせた装飾品「トルク」がモチーフとなっており、今やこのトルクはすべてのアクセサリーに使われる、Charriolを語るうえで外せないアイコンとなっています。 シンプルかつモダン、そして今までにない独創的なモチーフとして、トルクを採用したアクセサリーは世界で大流行。世界中の多くの人から賞賛され、一躍トップブランドとなりました。 Charriolは、ヨーロッパのブランドながら主戦場を日本と東南アジアにした初めてのブランドとしても知られています。それにはヨーロッパでハイジュエリーブランドを立ち上げるうえでの思惑があるでしょうが、このマーケティングは大成功をおさめ、日本と東南アジアで流行したブランドは、アメリカや中東市場も席巻することになります。 トルク装飾をベースにしながら、カラーバリエーション豊かに揃うアクセサリーは、年代関係なく着用することができ、スタイリングをワンランク、ツーランク引き上げてくれます。 Charriol(シャリオール)の歴史 Charriol(シャリオール)は、1983年スイスのジュネーブを拠点に、フランス人起業家Philippe Charriol(フィリップ・シャリオール)によって立ち上げられたブランドです。 1984年に、ブランドの象徴ともなる、最初のケルトジュエリーが誕生。1990年には最初のブティックが香港とシンガポールにオープンします。1992年にはアジアと中東、アメリカにさらに10カ所のブティックをオープンさせました。 その後さらに事業拡大を進め、1996年に中国、1997年には東京に、最初のブティックをオープンしました。 ジュエリーや時計のほか、ハンドバッグやベルト、筆記具なども展開し、どれも成功を収めたことにより、ブランドは世界に知れ渡り、現在は中国に285のブティックをはじめ、3,800の小売店、800以上のセレクトショップなど世界中で販売されています。 Charriol(シャリオール)のデザイナー Charriol(シャリオール)のデザイナーは、ブランドの冠にもなっている、先ほどのご紹介したPhilippe Charriol(フィリップ・シャリオール)で、今の時代には珍しい家族経営のブランドです。 フィリップは、もともと宝飾業界で成功をおさめていた、敏腕エグゼクティブ・ディレクターとして名の知られた存在でした。しかし1983年、既に40歳になっていたフィリップは、それまでの地位を捨て、いちから自身の会社を設立することを決意。周囲は反対していましたが、それを押し切ってまでブランドを立ち上げることには意味がありました。 アートと歴史をこよなく愛するフィリップは、自身の思い描くコレクションを作り上げたいという思いと、自身が考えるマーケティング戦略を、自身のブランドで作り上げたいという思いがあったということ。それを実現するため、1983年Charriolを立ち上げることになります。 自らの名を冠するブランドにふさわしい、ブランドアイコンとなるべきモチーフを探してフィリップは、どのジュエリーブランドも使っていない独創的なデザインを、あの大英博物館のケルト民族の展示スペースで見出します。これが「トルク」との出会いとなります。 「トルク」を使ったジュエリーは大ヒットを記録。瞬く間に世界を代表するデザイナーの一人に数えられるようになります。 また、大のモーターレース好きで、多数のモーターレースの協賛を行っていたことでも知られており、自身もドライバーとして数々のレースに参加していました。 もう一人、Charriolのアクセサリーデザイナーとして忘れてはならないのが、フィリップの長女コラリー・シャリオールです。 ここ数年、多くの大手メディアで取り上げられることが多くなった、シャリオール人気を支えているのはコラリーの手腕によるもの。ジュエリーアイテムの責任者である彼女は、自身が生まれたハワイからインスピレーションを得た、カラフルなハッピーカラーのアクセサリーで、Charriolに新風を吹き込んだといわれています。 色彩感覚が豊かなコラリーと、それを補佐する、抽象図形デザインが得意な長男のアレキサンダー・シャリオールの二人が織りなす新感覚のアクセサリーは、多くの人々から賞賛されています。 順風満帆なCharriolですが2019年、フィリップが参加していたモーターレースで不慮の事故により命を落としてしまいます。しかし、彼の思いを受け継いだコラリーとアレキサンダーの二人により、今も進化し続けています。 Charriol(シャリオール)の最新アイテム ここからは、Charriol(シャリオール)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 BRACELET SILVER MARINA BRACELET SILVER MARINAは、海洋世界とその刺激的な形状からインスピレーションを得たトレンディで爽やかなブレスレット。様式化されたポートホールはスターリングシルバーで精巧に加工され、青い紐がモダンな雰囲気を演出しています。 BANGLE CELTIC SCEAU BANGLE CELTIC SCEAUは、「トルク」装飾品から自由にインスピレーションを受けて作られたバングル。ケーブルで構成されたそのツイストとターンは、独創性あふれるCharriolのアイテムそのものといっていいでしょう。 BRACELET MARINA CIRCLE BRACELET MARINA...

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