THE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス)創業からの歴史

“Never Stop Exploring(探検をやめるな)”

THE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス)がこのスローガンを掲げてから50年が経ちました。

今では見かけない日はない、というほどに、ノースフェイスは街の風景に溶け込んでいます。

世の中の人々から高い支持を受けるノースフェイスですが、その歴史や背景を知っている人は意外に少ないのではないでしょうか。

ファッションとしても確固たる地位を築いているノースフェイス。

しかしその実態は、ただのファッションブランドではありません。

本物のアウトドアブランドなのです。

創業からの約50年間、 THE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス) はどのような探検をしてきたのか。

今回はノースフェイスの歴史についてご紹介します。

THE NORTH FACEの誕生

1966年、サンフランシスコのノースビーチ地区コロンバスストリート308番地にて、THE NORTH FACEは誕生しました。

創設者の名前はダグラス・トンプキンス。

彼は自然を愛するアウトドアフリークでした。

トンプキンスは12歳の頃にロッククライミングに出会い、そこからスキーや登山に目覚めていきます。

17歳を過ぎた頃にはアンデス山脈でのスキーに明け暮れ、それから数年後にはヨーロッパや南アメリカでスキーレースやロッククライミングをして過ごしました。

自然を愛するトンプキンスが設立したノースフェイスは、ロッククライミング用品とキャンプ用品の販売店として、その歴史をスタートさせました。

https://blog.gxomens.com/the-north-face-founder-douglas-tompkins/

“Never Stop Exploring(探検をやめるな)”

創業と同時に掲げたコンセプトの通り、THE NORTH FACEとしての探検が始まったのです。

スリーピングバッグやバックパック、登山用テントなど、販売した製品はどれも良質なものでした。

1968年:トンプキンスは株式を売却

ノースフェイス創業から2年後の1968年、トンプキンスは株式を売却し、ノースフェイスを離れ、アドベンチャーフィルム撮影という新たな探検へと旅立ちます。

ノースフェイスを引き継いだのはケネス・ハップ・クロップでした。

トンプキンスからハップへとノースフェイスが引き継がれた同年に、新しいロゴマークが作成されます。

ヨセミテ公園のハーフドームの北壁をモチーフとした3本ラインのロゴマークです。

3本のラインは世界三大北壁である、スイスのアッガー北壁とマッターホルン北壁、フランスのグランジョラス北壁を表しています。

北壁からのアプローチは、どんな山においても最も過酷なルートとされています。

過酷な北壁をモチーフにすることで、ノースフェイスの装備品はどの既存品よりも先に進んでいることを表しているのです。

トンプキンスからハップへと受け継がれ、新しいロゴを手に入れたTHE NORTH FACEは、この時から数々の名作を世に送り出していきます。

良質なアウトドアギアで人々を探検へと導く

信頼の起源 スリーピングバックの誕生

これまで数々の良質なアウトドアギアを世に送り出してきたTHE NORTH FACE。

そのルーツとも呼ぶべき製品がスリーピングバッグです。

ノースフェイスが発表したスリーピングバッグは、高品質なだけはなく、最低何度の気温まで快適に使用できるかという「最低温度規格表示」を明記しました。

明確な数字を開示することにより、ノースフェイスは消費者から信頼を得ることに成功したのです。

1966年:ノースフェイスのダウンジャケットの起源ともいえるシェラ・パーカーを発売

今や、ノースフェイスの顔ともいえるダウンパーカーが1966年に初めて発売されました。今や、世界中でアウトドアフリークのみならずストリートファッションの愛好家たちをふくめ多くのファショニスタを魅了しています。

シェラパーカーはシェラデザインズ社が製造し卸していた!?

ノースフェイスのダウンジャケットの起源ともいえる、シェラパーカーは実は1963年にジョージ・マークスとボブ・スワンソンは、アメリカ・カリフォルニア州バークレーのスキーショップ「スキーハット」 で働く同僚でした。

彼らは1965年、アウトドアビジネスに参入するために独立します。その時に、一番最初に作った製品こそがシェラパーカーでした。そして、1966年に彼らの最初の卸売りの顧客になった会社こそが今や世界一のアウトドアブランドとなった『THE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス)』でした。

1969年:最初のヒット商品 ルースサックの登場

1969年には「軽くて、シンプルに」をコンセプトにしたルースサックが誕生します。

店舗の敷地の半分を工場にして、ノースフェイスの作られたルースサックは、インナーアルミフレームを採用してデザインされました。

重量があり機能性の低い外部フレームを使用していた従来のバックパックに、高い機能性がもたらされました。

軽くて機能性の高いノースフェイスのルースサックが登場したことにより、世界中のアウトドアフリークはより快適に自然を楽しめるようになったのです。

ルースサックはノースフェイス最初のヒット商品となりました。

1975年 :世界初ドーム型テント オーバルインテンション

1975年、伝説とも呼ぶべき製品が誕生しました。

当時の主流であったA型テントに革命をもたらす、世界初のドーム型テント「オーバルインテンション」です。オーバルインテンションを伝説と呼ぶべき理由として、ふたつのストーリーが挙げられます。

ひとつ目 のストーリー: 「20世紀のレオナルド・ダヴィンチ」と称されたバックミンスター・フラーとの出会い

「20世紀のレオナルド・ダヴィンチ」と称されたバックミンスター・フラーとの出会いです。

フラーは建築家でありながら、デザイナー、哲学者と、様々な顔を持つ博士として知られていました。

多才なフラーが提唱した、「ジオデシック理論(大円上の2点間の最短距離からなる総三角形化)」と、「テンセグリティ理論(真の構造は連続した張力が不連続な圧縮力を統合する相互作用〈シナジー〉からなる)」のふたつの理論に基づいて、オーバルインテンションは開発されました。

このふたつの理論は、「生物の卵はすべて球形。これは球が外部の力に対して最も強い形だからにほかならない」という内容のものでした。そしてこの理論を立証する出来事が、オーバルインテンションを発表した翌年に起こります。

ふたつ目のストーリー: パタゴニア遠征での暴風雪

1976年、パタゴニア遠征に出向いていたイギリス・カナダ合同隊は、時速200kmとも言われる暴風雪に遭遇します。

従来のA型テントが次々と暴風雪に飛ばされる中、ノースフェイスのオーバルインテンションだけが飛ばされずに、隊員の命を守りました。

この出来事がきっかけでフラーの提唱した理論は立証され、テントの主流がA型からドーム型へと移っていったのです。

当時の常識を覆し、現代まで続く、確かな機能性に基づいたデザインとなったオーバルインテンションは、伝説と呼ぶにふさわしい製品となりました。

1977年:バックパック、ウェアの成功

1977年にはフレームパック「マジックパック」が誕生します。

アルミ合金製のアウターフレームを持ち、腰に強化樹脂製のフレキシブルサスペンションを備えた、現代でいうところのサスペンションシステムのルーツとなるモデルです。

バックパッキングブームだった当時に、機動力が上がる画期的なアイデアとして、マジックパックは人気を得ました。

また、同年にはGORE-TEX素材をアウターウェアシリーズに取り入れ、世界初のドライで通気性のある全天候型のアウトドアの制作にも成功しました。

ノースフェイスはスリーピングバックに始まり、バックパック、テント、ウェアと、アウトドアギアとしての確かな機能を持つ製品を次々と発表し、世界中のアウトドアフリークから高い支持を受け、探検の可能性を広げていったのです。

世界中のファッションシーンを席捲

高機能アウトドアギアとして限界を次々に超えていくノースフェイスの魅力は、その機能だけに留まりません。

ファッション性においても鮮やかな輝きを放ちます。

1985年:マウンテンジャケットの登場

始まりとなったのが、1985年に発表したマウンテンジャケットです。

GORE-TEXの防水機能を取り入れ、心地よさと動きやすさを追究したスキーウェアとして登場したマウンテンジャケットは、アウトドアフリークから歓迎されました。

そのデザインは秀逸で、2色の切り替えデザインを採用した見た目は、確かな機能性を持ち合わせながらどこかスタイリッシュで、現代でも変わらず人気を得ています。

1990年代の象徴 ヌプシジャケット

1992年に発売されたヌプシジャケットは、ファッション分野においてのノースフェイスの地位を確立させるものとなりました。

エベレスト西南に連なるヒマラヤ山脈の標高7,861mの山、Nuptse(ヌプツェ)にその名が由来しているヌプシジャケットは、極寒の地でも優れた保温性を発揮します。

寒冷な地で快適に過ごす定番ジャケットとなったヌプシジャケットは、機能性とデザインでファッションの分野でも注目を浴びます。

世界の流行の最先端の地ニューヨークにおいて、ヒップホップを愛する若者たちから絶大な支持を得ました。

ニューヨークのコレクター、ジョーイ・ワンズ氏

ニューヨークのコレクター、ジョーイ・ワンズ氏は、ヌプシ誕生25周年インタビューで、ノースフェイスのアイテムは基本は山のためのものとしながらも、ニューヨークの厳しい冬にはヌプシジャケットの存在が欠かせないということを述べています。

https://www.instagram.com/p/BgXFA03HVk9/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/ByNx1HChNVj/?utm_source=ig_web_copy_link

ノースフェイスは1990年代のヒップホップシーンを象徴するひとつのアイコンとなりました。

2000年には数々のファッションブランドを持つVFコーポレーションの傘下になり、その後様々なブランドとのコラボレーション製品を発表するなど、ユーザーの幅を広げることに成功します。

プリズンブレイクで活躍したウェントワース・ミラー氏も愛用

成長を続けたノースフェイスは、現在では世界最大級のアウトドアブランドとして、アウトドアフリーク、ファッションフリークの境界を越え、世界中から愛されているのです。

終わりに

現代のファッションシーンにおいて世代を問わず絶大な支持を受けているTHE NORTH FACE。

その歴史は自然を愛するトンプキンスから始まり、ハップへと受け継がれ、本物のアウトドアギアとして続いてきました。

そしてこれからも、その歴史は続いていくはずです。

ブランドの歴史を知るだけで、途端に身に着けるものにも愛着が湧いてきます。

かっこいいデザインと圧倒的なブランドバリューを持つノースフェイスには、自然と人とを繋ぐ確かな高機能が備わっています。

街だけで済ませるにはもったいない。

THE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス) と一緒に、自然へと出かけてみましょう。

きっとその行動は、探検となり、心を震わせてくれるはずです。

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個性的で大胆なデザインのアクセサリーを身に着けたいという方におすすめなのがDARKAI(ダーカイ)です。人目を引くアクセサリーの数々は、他とは一線を画すファッショリズムを生み出してくれます。 設立して間もないブランドということもあり、まだご存じではないという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ブランドの概要やデザイナー、アクセサリーの特徴や最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで、DARKAIの魅力を徹底解説していきます。 DARKAI(ダーカイ)とは DARKAI(ダーカイ)は、世界がパンデミックの真っ只中だった2020年、イタリア北東部の歴史的な金細工の中心地として知られるヴィチェンツァで立ち上げられた、コンテンポラリージュエリーブランドです。 80年代から90年代にかけたミレニアル世代にも2000年以降に生まれたZ世代にも愛される、デザインされた革新的な製品を生み出すことを目標に立ち上げられました。 ダークサイドに堕ちたジュエリー、もしくは破壊的なデザインと称されるDARKAIのコレクションは、100年以上続く伝統的なファインジュエリーに、アヴァンギャルドなアプローチを取り入れたもので、個性的で大胆、そして人目を引くジュエリーに仕上がっています。 ホワイトゴールドのブレスレットからチャンキーなロープチェーンなど、幅広い商品展開をおこなっており、男女問わず着用できるユニセックスなアイテムが多いのが特徴です。 すべてハンドメイドで作られ、ファイン・ジュエリーの特徴である最高の品質を提供することに努めています。 DARKAI(ダーカイ)のデザイナー DARKAI(ダーカイ)のデザイナーは、イタリアヴィチェンツァの歴史ある宝石職人一家の5代目後継者、Giacomo Zoccai(ジャコモ・ゾッカイ)とLelio Zoccai(レリオ・ゾッカイ)の兄弟です。 パンデミックが世界中に広がり、社会が混乱していた2020年、伝統的なジュエリー作りの古風な原則を覆す絶好の機会と捉え、ブランドを設立することになります。 遊び心溢れるスタイルと奇抜なファブリックを好むこのブランドの傾向は、兄弟のポップカルチャーへの情熱、90年代育ち、そして閉塞的な過去に囚われがちな業界を変革したいという思いや必要性から影響を受けています。 音楽、時事問題、アートといったものからインスピレーションを得た作品は、自由な自己表現をサポートするデザインのアクセサリーとなり、今の新しい世代に対応しています。 アーバンカルチャー、若者主導のムーブメント、卓越したクラフツマンシップといった概念を持ったDARKAIは、すべての時代にリスペクトを持ち、すべての世代に愛されるアクセサリーを作り続けています。 DARKAI(ダーカイ)の最新アイテム ここからは、DARKAI(ダーカイ)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 Mini Prong Pavé Bracelet Mini Prong Pavé Braceletは、18Kホワイトゴールドで作られたチェーンブレスレット。ファインジュエリーグレードのロゴ入り引き出し式留め具がアクセントになっており、存在感を放つアイテムになってくれます。 Mixed Feelings Bracelet Mixed Feelings Braceletは、18Kイエローゴールドを素材にしたチェーンブレスレット。様々な形や色のベゼルストーンがハンドメイドでセットされています。ホワイト、アメジスト、エメラルドグリーン、ゴールデンイエローの長方形、正方形、ラウンド、ハートシェイプのストーンがミックスされており、手元をカラフルに彩ってくれます。 Paraiba Tennis...

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ヨーロッパ発のブランドとしては珍しい、アジア優先主義のブランドとして、一躍世界的なトップブランドに上り詰めたCharriol(シャリオール)。日本でも1980年代から人気を博したブランドなので、ご存じの方も多いかもしれませんね。 Charriolというと時計というイメージが強いかもしれませんが、時計と並び称されているのがアクセサリー。今や、Charriolのアクセサリーはトレンドとなっているんです。 そこで本記事では、Charriolのこれまでの歩みや概要、デザイナーや最新アイテム、SNSでの反響やおすすめのコーディネートに至るまで詳しくその魅力についてご紹介していきます。 Charriol(シャリオール)とは Charriol(シャリオール)は、スイスのジュネーブに拠点を置くハイブランドです。高級時計とジュエリーメーカーとして知られており、これまで1,450,000個以上の時計と2,650,000個以上のジュエリーを販売してきました。 Charriolのアクセサリーは、ケルト民族が身に着けている、細い金のワイヤーを幾本もねじって寄り合わせ、それをさらに束ねてよりあわせた装飾品「トルク」がモチーフとなっており、今やこのトルクはすべてのアクセサリーに使われる、Charriolを語るうえで外せないアイコンとなっています。 シンプルかつモダン、そして今までにない独創的なモチーフとして、トルクを採用したアクセサリーは世界で大流行。世界中の多くの人から賞賛され、一躍トップブランドとなりました。 Charriolは、ヨーロッパのブランドながら主戦場を日本と東南アジアにした初めてのブランドとしても知られています。それにはヨーロッパでハイジュエリーブランドを立ち上げるうえでの思惑があるでしょうが、このマーケティングは大成功をおさめ、日本と東南アジアで流行したブランドは、アメリカや中東市場も席巻することになります。 トルク装飾をベースにしながら、カラーバリエーション豊かに揃うアクセサリーは、年代関係なく着用することができ、スタイリングをワンランク、ツーランク引き上げてくれます。 Charriol(シャリオール)の歴史 Charriol(シャリオール)は、1983年スイスのジュネーブを拠点に、フランス人起業家Philippe Charriol(フィリップ・シャリオール)によって立ち上げられたブランドです。 1984年に、ブランドの象徴ともなる、最初のケルトジュエリーが誕生。1990年には最初のブティックが香港とシンガポールにオープンします。1992年にはアジアと中東、アメリカにさらに10カ所のブティックをオープンさせました。 その後さらに事業拡大を進め、1996年に中国、1997年には東京に、最初のブティックをオープンしました。 ジュエリーや時計のほか、ハンドバッグやベルト、筆記具なども展開し、どれも成功を収めたことにより、ブランドは世界に知れ渡り、現在は中国に285のブティックをはじめ、3,800の小売店、800以上のセレクトショップなど世界中で販売されています。 Charriol(シャリオール)のデザイナー Charriol(シャリオール)のデザイナーは、ブランドの冠にもなっている、先ほどのご紹介したPhilippe Charriol(フィリップ・シャリオール)で、今の時代には珍しい家族経営のブランドです。 フィリップは、もともと宝飾業界で成功をおさめていた、敏腕エグゼクティブ・ディレクターとして名の知られた存在でした。しかし1983年、既に40歳になっていたフィリップは、それまでの地位を捨て、いちから自身の会社を設立することを決意。周囲は反対していましたが、それを押し切ってまでブランドを立ち上げることには意味がありました。 アートと歴史をこよなく愛するフィリップは、自身の思い描くコレクションを作り上げたいという思いと、自身が考えるマーケティング戦略を、自身のブランドで作り上げたいという思いがあったということ。それを実現するため、1983年Charriolを立ち上げることになります。 自らの名を冠するブランドにふさわしい、ブランドアイコンとなるべきモチーフを探してフィリップは、どのジュエリーブランドも使っていない独創的なデザインを、あの大英博物館のケルト民族の展示スペースで見出します。これが「トルク」との出会いとなります。 「トルク」を使ったジュエリーは大ヒットを記録。瞬く間に世界を代表するデザイナーの一人に数えられるようになります。 また、大のモーターレース好きで、多数のモーターレースの協賛を行っていたことでも知られており、自身もドライバーとして数々のレースに参加していました。 もう一人、Charriolのアクセサリーデザイナーとして忘れてはならないのが、フィリップの長女コラリー・シャリオールです。 ここ数年、多くの大手メディアで取り上げられることが多くなった、シャリオール人気を支えているのはコラリーの手腕によるもの。ジュエリーアイテムの責任者である彼女は、自身が生まれたハワイからインスピレーションを得た、カラフルなハッピーカラーのアクセサリーで、Charriolに新風を吹き込んだといわれています。 色彩感覚が豊かなコラリーと、それを補佐する、抽象図形デザインが得意な長男のアレキサンダー・シャリオールの二人が織りなす新感覚のアクセサリーは、多くの人々から賞賛されています。 順風満帆なCharriolですが2019年、フィリップが参加していたモーターレースで不慮の事故により命を落としてしまいます。しかし、彼の思いを受け継いだコラリーとアレキサンダーの二人により、今も進化し続けています。 Charriol(シャリオール)の最新アイテム ここからは、Charriol(シャリオール)の最新アイテムの中から、おすすめのアイテムを5つピックアップしてご紹介していきます。 BRACELET SILVER MARINA BRACELET SILVER MARINAは、海洋世界とその刺激的な形状からインスピレーションを得たトレンディで爽やかなブレスレット。様式化されたポートホールはスターリングシルバーで精巧に加工され、青い紐がモダンな雰囲気を演出しています。 BANGLE CELTIC SCEAU BANGLE CELTIC SCEAUは、「トルク」装飾品から自由にインスピレーションを受けて作られたバングル。ケーブルで構成されたそのツイストとターンは、独創性あふれるCharriolのアイテムそのものといっていいでしょう。 BRACELET MARINA CIRCLE BRACELET MARINA...

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