“#グッチの歴史 Vol.4” 約90年前のイタリアはフィレンツェに創業したグッチに今世界中のセレブレティー達が夢中になっています。2019年現在の「新生グッチ」と言われるストリート感をプラスしたラグジュアリーでエレガントなアメカジをグッチ流「エレカジ」と言っています。 そのグッチ流「エレカジ」が2017年のファッションシーンを席捲しました。その陰にはグッチを見事若返らせた鬼才デザイナー、アレッサンドロミケーレがいます。そんなセレブたちが陶酔する新生グッチの世界観とはどのようなものなのか紹介します。 https://www.instagram.com/p/BfjAl-qHKXf/ プロローグ 1921年にレザー製品の販売、修理から始まった90年以上の歴史を誇る老舗ブランドのグッチは徐々に独自のレザーアイテムを扱うようになりました。 グッチのレザーは上質で、特に創業者のグッチオグッチが10代のころに富裕層のスタイルから感銘を受けたバッグや乗馬用品のレザーグローブが高い評価を受けました。 レザーアイテムがメインだったグッチが本格的にアパレル分野に進出した1970年代、当時はウィメンズのドレスやスーツをリリースしていました。90年代までのグッチはメンズウェアよりもウィメンズのドレスなどのほうが印象深いブランドでした。 一族内の醜い争いやスキャンダルで暗黒期だったグッチは1990年代に革命的な改革に乗り出しました。トムフォードがレディースのデザイナーとして迎え入れたのち、クリエイティブディレクターとしてグッチ全体の若返りを目指します。 トムフォードは服のデザイン以外にもショッパーや内装、プロモーション、その他グッチのすべてにおいて完璧なまでのグッチを作り上げます。トムフォードが作り上げたグッチはトムフォードグッチと呼ばれ、黄金期に突入したグッチは世界中のファッショニスタやセレブを魅了していきます。 世界的に大ヒットを記録したトムフォードグッチは日本でもムーブメントを起こし、当時スタイリスト二大巨頭だった野口強はスタイリングでトムフォードグッチを多用し、木村拓哉もドラマでグッチを着用するなどトムフォードグッチは正に飛ぶ鳥を落とす勢いだったでしょう。 トムフォードグッチによる革命的なグッチの若返りから約20年さらなる革命ともいえる変化をグッチは迎えました。進化を止めない老舗ブランドのグッチは鬼才、アレッサンドロミケーレをクリエイティブディレクターに迎え入れ、新生グッチが始動しました。 https://www.youtube.com/watch?v=mZXkhXcZ3AQ&t=55s ミケーレグッチの魅力とは？？ セレブリティたちが陶酔するミケーレ率いる新生グッチのどこに魅力を感じているのか紹介しようと思います。 SNS時代におけるロゴやモチーフの持つ力 「グッチ」と言えば”ダブルG”ロゴが入ったアイテム、赤、紺、緑のライン（WEBライン）が入ったバッグやスニーカーですが、ミケーレのグッチは昆虫や動物のモチーフなど街中やSNS上で見た瞬間に「あ、グッチ」だと分かる視認性の高いものばかりです。 ファッショニスタ達が自身を発信し、コミュニティを形成するインスタグラムやツイッターにおいて、視認性が高く、ハイエンドな「グッチ」のアイテムは好みが似る人を惹きつけつつ、承認欲求を満たし、仲間を見つけるための格好のツールです。 またこのようなSNSを絡めたマーケティングを意図的に押し進めたのはデムナヴァザリアのバレンシアガとほぼ同時期であるものの初のラグジュアリーブランドと言ってもいいのではないでしょうか？ エレガントなアメカジとジャポニズム https://www.instagram.com/p/BTGIGfRDvPm/?utm_source=ig_embed ミケーレのグッチの特徴はSNS時代に映えるアイテムだけじゃないんです。今までのグッチを裏切ったかのようなデザインは、オーバーにまで思う刺繍の施されたスカジャン、ジージャンやジャストサイズがかっこいいはずのレザーライダースがオーバーサイズでリリースされたりと挑戦的です。 ボトムスはトップス同様、過剰なほどの刺繍の施されたデニムや80年代に流行ったブリーチデニムなどミケーレは目の肥えたファッショニスタにラグジュアリーやエレガントということ表現とは相反するアメカジを組み合わせて提案してきました。 エレガントなアメカジをベースにファッション界に殴り込んだミケーレによるグッチにはもう一つ注目されるべきポイントがあります。それは「ジャポニズム」です。ミケーレのグッチはジャポニズムとアメカジの融合とも言われているほどです。 カオスなネオン街でとられたプロモーションはどことなくオリエンタルな雰囲気が漂うものばかりで、ネオン街でバイクにまたがるモデルやパチンコ台に足をかけるモデル、デコトラに寄り掛かったり、デコトラの中のモデルは、「グッチ流チンピラスタイル」です。 https://www.youtube.com/watch?v=z9lHqFpO7CQ このチンピラスタイルはグッチから派生し今やトレンドとなっています。2017年の春夏からハードでエレガントなアメカジ「エレカジ」とチンピラスタイルが業界でキーワードとして挙げられてるのは間違いなくグッチの影響があるでしょう。 https://www.instagram.com/p/BKjfF8HAAAu/?utm_source=ig_embed そのグッチ流チンピラスタイル、エレカジを体現しているのが鋲ジャンです。グッチからまさか鋲ジャンがリリースされるとは思ってもいなかった方が多いはずです。流石はミケーレ、またもいい意味で裏切ってくれました（笑） 老舗のラグジュアリーブランドからしかももともとはバッグからウィメンズのドレスがメインだったブランドからリリースされたかなりハードな鋲ジャンは本当に驚きです。基本的に鋲ジャンはパンクスが着るアイテムでグッチを着るセレブレティーにはあまり縁のないアイテムと思いましたが話題騒然となりました。 グッチのアニマルモチーフについて まるで007にでも出演しそうなダンディでセクシーな誰もが憧れるような男のトムフォード、実際2012年のジェームスボンドはグッチが衣装を製作しましたが、そんなイメージを貫いてきたグッチが一転、ひと昔前のヒッピースタイルを彷彿とさせるミケーレのデザインに変革しました。 https://www.instagram.com/p/BCqDlvYkG9m/?utm_source=ig_embed 特にミケーレの得意とするのは動物や植物をモチーフにしたデザインです。 アニマルモチーフの歴史 実は数千年前の古代ローマ時代から、そしてあの古代エジプトの世界三大美女”クレオパトラ”も、神様として神聖化していた動物のパワーを「ジュエリー」として身につけお守りの代わりにしていました。 現在でも世界中にはジュエリーだけでなく、動物の体の一部、狼の牙やうさぎのしっぽを魔除けとして大切にする習慣が残っています。特にグッチのコレクションでも目立っていたモチーフの意味について紹介します。 アニマルモチーフの意味 https://www.instagram.com/p/Bu09zwuABQC/?utm_source=ig_web_copy_link 実は蜂のモチーフはアンティークジュエリーにはよく見られるモチーフなのです。古代ギリシアでは「縁起が良い」とされ、よく働くミツバチにちなみ、「勤勉」「豊穣」といった意味もあったりします。 https://www.instagram.com/p/Bttz04xgZ_R/?utm_source=ig_web_copy_link トラのモチーフには「キング・オブ・トップ」「権力」「支配」といった意味が込められています。マレーシアの国章やロシアの紋章にもトラが使われており、まさにトラは王侯貴族が好むモチーフと言えるのではないでしょうか。 https://www.instagram.com/p/BvDYz7bHd55/?utm_source=ig_web_copy_link ヘビには 「二面性」「豊穣」「太古の生命力」「創造」という多種多様な意味を持ちます。さらにヘビには脱皮からちなんだ「再生」という意味もあります。 もともと昔の貴族たちは、動物や植物などをモチーフにデザインし、家柄や階級などを誇張するように紋章に描き込んでいました。 さらにアニマルモチーフに関しては昔からカルティエ、ショーメ、ヴァンクリーフなど世界の有名ジュエラーたちも好んでおり、このようにアニマルモチーフには、流行やムーブメントに流されない深い意味と作り手の想いが込められています。 https://www.instagram.com/p/BCqsRM1kG2w/?utm_source=ig_embed しかしシンプルでどんなファッションにも合うとは言い難いのが強烈な個性を放つアニマルモチーフです。ミケーレ率いるグッチは動物をモチーフとしたデザインを使って、新しい未来に挑戦し、過去の風習を現代の人々へのオマージュとしているのかも知れません。 グッチセレブリティ ミケーレ率いるグッチのせかいかんは十分伝わったと思います。デザイナーがミケーレに代わってまだ間もないですが新生グッチの魅力に惹かれたセレブたちは多くいます。 その中でも特にファッショニスタとしても注目されているセレブを紹介しようと思います。 エイサップロッキー（A$AP Rokey） https://www.instagram.com/p/BicsRWznOu2/ ラッパーとして活躍する彼は世界でモチーフのットもお洒落な男性セレブ1位に輝くほどファッション界に多大なる影響を与えています。 ラフコレクターとしても知られているほどラフシモンズが好きなエイサップロッキーもまたミケーレグッチに陶酔しているようで、彼のSNSやパパラッチにはグッチのアイテムを纏った彼が多くキャッチされています。 ハリースタイル（Harry Styles） https://www.instagram.com/p/BhRLKuanY0B/ ワンダイレクションのメンバーとして活躍していたハリースタイルもまたミケーレグッチが大好きです。 ウィズカリファ（Wiz Khalifa） 何かとお騒がせなニュースでよく見かけるウィズカリファですがそんなのどうってことないほどファッショニスタたちから注目されるほどのお洒落さんです。 そんな彼もグッチのコレクションに招待されたり、プライベートでも着用したりなどグッチのファンであるのは間違いないでしょう。 ジードラゴン（G-Dragon） https://www.instagram.com/p/BuA26FxgvRw/ ファッショニスタが注目するのはエイサップロッキーだけじゃありません。ロッキー、カニエ、ファレルに続き世界のお洒落なセレブに選ばれた、クロムハーツマニアのジードラゴンもグッチを好んで着ています。 https://www.youtube.com/watch?v=_n0Ps1KWVU0 紹介したセレブ達のほかにも、ミケーレの世界観に共感した、歌手のビョークの新曲「The Gate」のミュージックビデオの衣装をミケーレが担当しました。 ミュージックビデオの中でのビョークは、独自の幻想的な世界を表現しており、その世界観を際立たせる衣装は、ミケーレの非現実的なクリエーションが、見事にマッチしています。 グッチを歌った歌はこちらもです。 https://www.youtube.com/watch?v=4LfJnj66HVQ さらに、昨年アメリカを皮肉った歌詞で世間を騒がせた「This is America」の歌詞でも「NYの若者はグッチを纏う」という歌詞も出てきます。 https://www.youtube.com/watch?v=VYOjWnS4cMY まとめ これからのグッチの、ミケーレのクリエイションに期待が高まり、ミケーレには全く関係のない話ではありますが、次の元号初のグッチのコレクションやリリース、動向には一目置いておく必要がありそうです。

ロングブーツと言えば一体どのようなアイテムを想像するだろうか。実際、世間的にメンズのロングブーツと言えば『DR. MARTENS(ドクターマーチン)』の「12ホール」程度のアイテムを指すことになるだろう。そしてメンズアイテムとは違い、レディースアイテムは更にロングな丈の物が多い。 秋や冬の時期はコーディネートが最も楽しめる時期だ。しかし、そんな時期でもロングブーツが活躍できる時期は限られており、30代を超えてくると中々難しいと思えるアイテムかもしれない。そこで海外セレブ達の着こなし術に学び、ロングブーツを上手くコーディネートに取り入れて欲しい思いから、今回はロングブーツにフォーカスして紹介しよう。 ロングブーツとは？ ロングブーツとは丈の長いブーツ全般を指し示す、言わば親カテゴリーとなる部分の名称だ。似たような説明をショートブーツの記事でも紹介紹介しているので、合わせてそちらも参考にしてほしい。ロングブーツという名称では、レディースのファッションアイテムが多くヒットする。 これはレディースアイテムのシューズでは特にポピュラーな名称でありウィングチップブーツであったり、エンジニアブーツであったりしても、それらが全てロング丈ならば包括してロングブーツと呼ぶからなのだ。 アメリカの伊達男、イーサン・ホーク愛用のロングブーツスタイル 彼はアメリカの俳優であり、優秀な脚本家・映画監督でもある。近年では脚本家としての功績が目立ち2004年公開の『ビフォア・サンセット』、2013年の続編『ビフォア・ミッドナイト』 ロサンゼルス映画批評家協会賞脚本賞や全米映画批評家協会賞脚本賞など多くの脚本賞を受賞しており、アカデミー脚色賞にもノミネートされている凄腕のスターだ。 そんな彼がTV出演している時は決まってスタイリッシュなジップアップのロングブーツを決める事が多い。彼のようなちょい悪オヤジでもやはりロングブーツは魅力的なのだろう。インナー・トップスのカラーを差し色に他を全て黒で固めている強気なコーディネートだがとても良く似合っている。 こちらも雑誌の撮影で写されたスナップショットの一つ。この写真でも分かる通り、お気に入りのロングブーツを着用している事が分かる。同じくジップアップのロングブーツだが、恐らく上紹介しているモデルと同型の物になるだろう。チェスター・フィールドコートのインナー・トップスにはサイケデリックなグラフィックなシャツを合わせているが、ロングブーツとの組合せが非常に都会的だ。 最近のイーサンは音楽活動にも関心アリ？ Ethan Hawke, Alessandro Nivola Team on Country Music Story ‘Satan...

パイン家具の王道の1つであるベッド。仕事や家事など1日活動して疲れた体を癒すために、寝心地の良い空間を演出する手段の1つとして、こだわりのパインベッドを取り入れたいという方も多くいらっしゃるのではないでしょうか。 そこで本記事では、コーディネートやシーン別におすすめのパインベッドをご紹介いたします。 定番のナチュラルカントリーな雰囲気に合うパインベッド ナチュラルカントリーな温かい空間に配置したいパインベッドからご紹介いたします。 この投稿をInstagramで見る ...

ユニークなデザインで、アメリカのメンズファッションシーンを席巻しているのがJohn Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）です。アメリカンデザインの中でも唯一無二の存在として知られ、質の良さや上品さもあるアクセサリーを展開しており、30代以上の大人の男性が好むデザインとなっています。 日本ではまだまだ知られていないブランドなので、初めて名前を聞いたという方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、John Varvatosの魅力を徹底解説。ブランドの概要や歴史、デザイナーや愛用者、最新アイテムやSNSでの反響、おすすめのコーディネートに至るまで詳しく解説していきます。 John Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）とは John Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）は、古き良き時代の職人技と、洗練されたテーラリング、そしてロックンロールな感性を融合させたメンズブランドです。 もともとは、メンズウェア中心にスタートしたブランドですが、現在はメンズアクセサリーや香水などの製作を手掛けているブランドです。 アメリカンデザインの中でユニークな位置を占めており、ブラックを基調としたロックな雰囲気とテーラード要素のミックスによって現代的なデザインとなっており、見た目以上にシンプルでミニマルな印象となっているのが特徴です。 男らしさを追求したデザインで、セクシーさや力強さを演出してくれるアクセサリーが多く、大人の男性にぴったりなアイテムが揃っています。 現代アメリカにぴったりハマるデザインで頭角を現し、アメリカを中心に人気ブランドの一つとなったJohn Varvatos。全米に独立したブティック10店舗と、世界中の高級デパートで販売されており、オンラインショップも開設され、世界中で商品を購入することができます。 John Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）のデザイナー John Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）のデザイナーは、アメリカのデトロイト生まれでギリシャ系アメリカ人、ブランドの冠ともなっているジョン・ヴァルヴェイトスです。 デザイン学校を卒業後、1980年代ポロラルフローレンでキャリアをスタートさせると、カルバンクラインのメンズ部門でヘッドデザイナーとして経験を積み、1989年ラルフローレンに戻ってメンズデザイン部門のバイスプレジデントとして活躍します。 2000年に自身の名を冠にしたJohn Varvatosを設立。アメリカの新人メンズデザイナーに贈られるペリーエリス賞も受賞するなど、デザイナーとしてブランド設立直後から注目を集め、10年に一度のデザイナーとまで言われるアメリカきってのデザイナーです。 2001年と2005年にはCFDAのメンズデザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。ブランド設立直後は、メンズウェアのみを販売していましたが、2004年からアクセサリー、香水などの商品化にも着手し、現在は1億4,000万ドル以上の売上を上げている一流ブランドとして君臨しています。 ジョン・ヴァルヴェイトスはロックを美学としており、クラシックと現代、それにロックを融合させたデザインとなっており、2000年頃にアメリカで流行していたファッショントレンドに逆らった「黒を使わないコレクション」という特徴があります。 その上品さと落ち着いた雰囲気で、ミディアム世代に愛されるデザインのアクセサリーを作り続けています。 John Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）の愛用者 John Varvatos（ジョン・ヴァルヴェイトス）は、多くのセレブや著名人が愛用していることで知られています。その中から、今回は3名の著名人をご紹介します。 Chris Pratt（クリス・プラット） アメリカの人気俳優のクリス・プラット。日本でも人気のハリウッド映画「ガーディアンズ」で主演を務めたことで知られています。また、義父が俳優で元知事のアーノルド・シュワルツェネッガーということも有名ですね。そんな彼もJohn Varvatosを長年愛用している一人で、SNSでは多くの写真を見ることができます。 John Legend（ジョン・レジェンド） ジョン・レジェンドことジョン・ロジャー・スティーブンスは、アメリカのR&B界を代表するシンガーソングライター。R&Bシンガーの枠を軽く飛び越える、アメリカのエンターテイメントの代表ともいえる人物です。彼もJohn...

”Supreme Collaboration ＆ Totibute 2016” 「ジェームス・ジェビア」がスケーターのためのスケーターによる理想の小さなショップ「シュプリーム」を立ち上げてから20年以上が経った2016年。日米間の『バラク・オバマ広島訪問』、『安倍晋三真珠湾訪問』など国家間の和解の動き、ブラジルでは『リオデジャネイロオリンピック・パラリンピック』、G7による伊勢志摩サミット、デザイナー「ラフシモンズ」も敬愛していた「デヴィッド・ボウイ」の死去などさまざまなニュースがありました。 日本では”マイナンバー制度”の運用開始、『君の名は。』、『シンゴジラ』、スマホを通して位置情報ゲームの『PokemonGO』、ピコ太郎の『PPAP』などが流行しました。家庭用ゲームではヘッドマウントディスプレイを使用した『VRゲーム』も登場しました。シュプリームの愛用者としても知られている木村拓哉も属する国民的アイドルグループ『SMAP』の2016年12月31日限りでの解散などさまざまな騒動もありました。 皆さんもこの年に個人的なニュースがある方もいらっしゃると思います。というわけで2016年の流行語大賞のような『神ってる』シュプリームのコラボレーション、トリビュートを紹介していきます。 バーリントン・リーバィ（Barrington Levy） & ジャー・ライフ（Jah Life） ニューヨークを拠点に活動するレゲエプロデューサー・ミュージャンのバーリントン・リーバィ（Barrington Levy） とジャー・ライフ（Jah Life） のコラボレーションです。カラーバリエーションも型も豊富なフーディー、Tシャツ、タンクトップがリリースされました。 アンチ・ヒーロー（Antihero） アメリカ西海岸のスケートボードブランド「アンチ・ヒーロー（アンタイ・ヒーロー）」とのコラボレーションです。「アンチ・ヒーロー」のブランドロゴのイーグルがシュプリームのロゴを咥えたデザインとローマ法王を皮肉ったデザインが入ったジャケット、パーカー、スウェット、Tシャツ、ワークパンツ、スケートボードなどがリリースされ人気が爆発しました。...

”#川久保玲の私服×｢コムデギャルソン｣” 川久保玲氏と言えばファッション業界では知らない人はいない女性デザイナーであり「コムデギャルソン」という一大ブランドのオーナーでもあります。そして1969年、約50年前に創業し約半世紀の間変わらずにファンを魅了し続けるブランドで有り続けるというのはビジネスの面から見てもとてつもなく凄いことでもあります。今回は川久保玲氏の私服やインタビューなどの情報から「コムデギャルソン」の世界観をブランディングし創り上げていったルーツを探りたいと思います。 川久保玲の私服 - レザーライダース 川久保玲氏の私服といえば2000年代に入ってからの公の場での装いはレザーライダースが非常に多く、メディアからの撮影されたものもライダース着用が多いため川久保玲氏の私服＝レザーライダースと考える人が非常に多いようです。しかし創業期や1990年代にはレザーライダースではない恐らく自身でデザインされたコムデギャルソンらしいアバンギャルドなデザインの装いが多かったように思います。 しかしコムデギャルソンを愛する20代、30代にとっては川久保玲氏が着用するレザーライダースはある意味で 川久保玲氏の私服というよりもブランドのCOOLさをイメージさせるものであり憧れた人も多くブランディングの一要素にもなっていると考えられます。事実、コムデギャルソンのコレクションやインタビューで川久保玲氏が着用しているレザーライダースを見て格好いいと思ったことからコムデギャルソンの世界観に魅了されていったというケースをよく耳にするからです。 川久保玲氏の私服 レザーライダースの色々 川久保玲氏のレザーライダースですが。ブラック一色だと思われている方も多いようですが。実は結構カラーバリエーションがあってホワイト、レッドといった他のカラーもコーデされています。そしてハードなルックスのレザーライダースを愛用する理由もブランディングもあるとは思いますが。幼少期の両親の離婚や当時の日本社会の風潮と言ったものへの反骨精神からくるものかもしれません。 https://blog.gxomens.com/history-of-comme-des-garcons/ こちらの”コムデギャルソンの歴史と川久保玲氏の生い立ち”に詳しく幼少期のエピソードも含めてご紹介していますのでお時間があるときにご覧ください。 ホワイト レザーライダース レッド レザーライダース 川久保玲氏 サングラス 川久保玲氏のサングラスもレザーライダースと同じように彼女のある意味でトレードマークのような存在感があるものです。レンズ部分が常に大きなサングラスはぱっと見では分かりませんが。シーズンによってデザインが異なっています。 川久保玲氏 私服 コレクション コムデギャルソンの創業期 1970年代後半：山本耀司氏と 当時は恋愛関係にあり恋人でもあった山本耀司氏との貴重なお写真です。 1977年 川久保玲氏のアイコニックなヘアスタイルもこのころはまだ確立されていなかったようです。 1983年 1986年 1998年 2014年 キム・ジョーンズ氏と川久保玲氏 2016年 まとめ コムデギャルソンというブランドの魅力はやはり創業者でありデザイナーでもある”川久保玲”氏が築き上げた何か哲学めいたコンセプト、想い、思想といったものがベースにあるためこれだけの長い時間を経てもファンを増やし人々を魅了するのだと思います。またそれを形作った大きな要因がやはり ”コムデギャルソンの歴史と川久保玲氏の生い立ち”でも詳しくご紹介した幼少期のエピソードがベースにあるように思えてなりません。 https://blog.gxomens.com/history-of-comme-des-garcons/ やはり人間の人格や考えを形成するうえで幼少期というのは非常に大事な期間なのでしょう。当時の男性社会、日本社会の考え方への怒りや反骨精神が川久保玲氏の独立性にこだわる今日のコムデギャルソンの成功や独創的なデザインを創り川久保玲氏の私服にもそれが反映されているように思います。